Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Az első akusztikus Depeche Mode alkotás

2023. szeptember 19. - Szigi.
A Love In Itself kiadvány legnagyobb meglepetése a LOVE IN ITSELF 4 címet viselő alkotás, amit az utókor "jazz verziónak" nevezett el! Nem is csoda: a beszélgetéssel felvezetett, végig zongorával és akusztikus gitárral kísért verzió igencsak "zenészesnek" számít a Depeche Mode korai történelmében! Itt aztán nincs elektronika, csak szintiszta akusztikus hangszerek. Érdekes ötlet! Ahogy a DM Live Wiki jól emlékszik, létezik egy 2019-es videó amelyben a Construction Time Again 12'' vinyl box mastering folyamatát magyarázzák, és ott látható egy tesztlemez, amelyen a "Cocktail" dalcím szerepel, áthúzva, és felülírva azzal, hogy Love In Itself (4).
 

És a hosszabb ("nagyobb") Fools

A Love In Itself 12'' vinyl B oldalán két dal volt található. Ezek közül az első a FOOLS (BIGGER), ami Alan Wilder B-oldalas szerzeményének a hosszú változata. A verzió az eredeti változat végén feltűnő "hey! hey!" kiáltásokkal indít, majd ezután jön az indusztriális hangszerelés, amit a feltűnően táncos dobalap és basszus sokat finomít. Hamarosan megérkezik Dave éneke, és hamar visszarázódunk az eredeti Fools hangulatába. A hangszerelés helyenként visszhangosabb a rövid Foolshoz képest (pl. az első versszak után és a dal végén), a dal második felében pedig hosszas instrumentális részek töltik ki a több, mint 7 és fél perces játékidőt. A végén jók a gótos pergődobok!
 

A hosszabb Love In Itself

A ma 40 éve boltokba kerülő Love In Itself kislemezen megtalálható volt a LOVE IN ITSELF 3, ami nem más, mint a dal hosszú változata, ráérősebb, szellősebb hangszereléssel és építkezéssel; akusztikus gitár és trombita lágyítja az ipari hangszerelést.
 

Fools - a Love In Itself kislemez B-oldalasa

Steve Fabian: "Tervezek egy Alan Wilder/Recoil Party/Bash-t valamikor (2002) márciusban. Főleg hozzád kötődő Recoil&egyéb dalokkal a playlisten. Van olyan dal, amit inkább ne játsszunk? (a legendás It's Called A Heart-utálatod mellett)"
Alan Wilder: "Ne játszatok egyetlen olyan dalt se, amit én írtam a DM-be - különösen ne a Fools-t".
 
A Love, In Itself kislemez B-oldalasa a FOOLS című szerzemény, ami Alan Wilder munkája, és ami szerintem az Everything Counts mellett a korszak legpoposabb szerzeménye. Akár A-oldalas is lehetett volna, bár a vége felé van benne néhány kissé nehezebben komolyan vehető szintidallam. Üvegkongás-szerű dallamokkal kezdődik a dal, majd bejön egy kifejezetten táncos zenei alap, amire Dave kifejezetten kellemesen, már-már A Broken Frame stílusban énekel, érdekes kontrasztot teremtve így. A refrénre plusz szintidallam jön be, ami nagyon sokat emel a dal fülbemászóságán. A dalszövegben én nem sok értelmet látok, de ezért a véleményemért talán még Alan sem haragudna meg rám... A második versszak után jön egy kissé meglepő "hooooome" kiéneklés, majd néhány újabb "üvegkongás" után jön egy új szintitéma, ami - finoman szólva - még tovább könnyíti a dal amúgy is igen könnyed hangulatát :D Aztán visszatér a refrén, egy ismétlődő, kicsit elcsúsztatott tapsütemmel, és ezzel a kellemes hangulattal zárul a dal :) A Fools-t tehát Alan már nem szereti, és koncerten sem játszották soha. Szerintem nem rossz :)
 

Ma 40 éve jelent meg a Love, In Itself kislemez!

Mai kerek évfordulós (40 éves!) szerzeményünk a Construction Time Again második kislemeze, a LOVE, IN ITSELF! Ez volt a korszak legkevésbé sikeres dala, és volt is némi bizonytalanság a kiadása körül (állítólag az And Then...-t akarták helyette kislemezen megjelentetni), de ezzel együtt üde színfolt a korszakban.
 
A kislemezverzióban az albumváltozatnál élesebben szólal meg a dalt nyitó éles hang (ami mintegy "ébresztőként" szolgált a lemezen is a tompa A Broken Frame után), majd egy ütemmel hamarabb szólalnak meg a "kiskacsa-trombiták". Dave az "újkeletű" öblösítésével énekel. Megmaradt a refrénre duplára felpörgetett tempó is, és élesebben szólalnak meg az effektek, mint a Construction Time Again lemezen. A második versszak utáni gitárpengetés már-már fülsértően hangos! A harmadik versszak után aztán nem jönnek a kiskacsa-trombiták, hanem néhány másodperc erejéig csak tisztán az erősen visszhangos zenei háttér hallatszik - talán a kislemez legjobb pillanata. Aztán persze jön a véletlenszerűnek tűnő, Leave In Silence lezárást idéző szintijáték, amire már visszaérkeznek az említett trombiták is. Persze maga az instrumentális levezetés is rövidebb, mégiscsak kislemezváltozatról van szó...
 
A dalhoz Clive Richardson egy igazi ipari hangulatú klipet készített. Hőseink - akik kezdenek öltözékükben és hajviseletükben kissé extravagánsabbak lenni, mint az elmúlt másfél évben - egy walesi bányában mászkálnak és trombitálnak, közben pedig vaskohókat láthatunk, valamint száguldó vonatokat, azaz minden olyasmit, amitől indusztriális képzeteink támadhatnak. A legjobb rész mégis az, amikor a cseppkövekről a dal zenéjének ütemére csöpögnek le a vízcseppek...
 
A DM Live Wikin még az alábbit olvashatjuk a dallal kapcsolatban:
Gahan: "Ez a s-s-s-s-s dalunk. Nagyon lágy énekhangom volt itt, sok s-sel, szörnyen hangzott. Kicsit csalódott voltam emiatt, zseniális lehetett volna"
Fletcher: "Rengeteg problémánk volt a felszereléssel ennél a felvételnél, csak próbáltuk elérni azt a lágy hangzást, amit akartunk, anélkül, hogy az egész elmosódna, igazi rémálom volt. Élőben azonban mindig jól szól a dal."
 
Jonathan Miller: Stripped című könyvében Alan Wilder bőbeszédűbb volt a dallal: "Nyilvánvaló, hogy a Love, In Itself nem a legerősebb kislemezünk, de azért sikerült számos különböző remixet készíteni belőle. Nem emlékszem biztosan, hogyan jöttek ezek létre - a swinges verzió például talán az eredeti változat átvezető részének mellékterméke volt. Mindenesetre elmondhatom, hogy a verziók közül néhány kitűnően működik tesztként - aki hallgatja, sőt szereti őket, az igazi rajongónak tekinthető. Elég furcsa szám volt amúgy is, nem utolsósorban azért, mert rögtön az első hallgatás után folyamatosan azon poénkodtunk, hogy a vers valamelyik mondókára hasonlít - nem mernék megesküdni rá, de majdnem biztos, hogy az Ugly Duckling-ra. Mikor erősködtünk, Martin bevallotta, hogy valóban a mondóka alapján írta a dallamot. Félek, hogy emiatt soha többé nem tudom komolyan venni a számot.”
 
Meglepően pozitívak voltak a korabeli zenei lapok kritikái is.
 
Johnny Waller, Sounds magazin: „A frissebb számok, mint a Get The Balance Right!, az Everything Counts vagy a zseniális új dal, a Love, In Itself az újonnan felfedezett keménység ellenére rejtett finomságot mutatnak.”
 
Geoff Martin, Sounds magazin: "„Egy újabb nagy sláger, amit csak azzal akadályozhatnak meg, ha húskampót vágnak David Gahan idomtalan koponyájába."
 
Chris Brown, NME: „A komoly szám jelzi folyamatos igényüket arra, hogy lerombolják a velük szembeni előítéleteket."
 
Íme a klip:
 

Még egyszer Berlin, 25 éve

Van még egy teljes felvételünk a 25 évvel ezelőtti berlini koncertről, és persze itt a turnénapló második fele is, Jody Hardytól:
"Hosszú volt az út a szállodától a koncertig, de átjutottunk a brandenburgi kapun, és átléptük a vörös vonalat (ahol korábban a "Fal" állt). Városnézés szempontjából nem rossz útvonal! Berlinben fantasztikus a koncert helyszíne. Nem esett az eső (ami nagyon jó hír, tekintve, hogy szabadtéri koncert volt), a koncert szépen lement, őrületes hangulatban."

Ma este 7-től Radio Kaleid műsor!

Ma este 7-től újra a Radio Kaleiden beszélek. A témák többek között: Construction Time Again, Condemnation, Only When I Lose Myself, The Singles Tour és persze a csütörtöki koncert Mexikóvárosban.

https://radiokaleid.hu/

Berlin, Waldbühne - 25 évvel ezelőtt. Első este!

25 éve Berlinben lépett fel a Depeche Mode: a The Singles Tour keretein belül dupla koncertet adtak a már akkor is legendás, azóta pedig a DM rajongók körében már-már kultikus rangra emelkedett Waldbühnében.
 
Andy Fletcher nagyon elégedett volna a berlini fellépéssel. " Igazi öröm visszatérni a színpadra, és úgy játszani, ahogy most tesszük A berlini koncertünk alatt Dave fantasztikusan énekelt, a közönség megőrült, én pedig csak bámultam az egészet - és a végén elfelejtettem, hogy mit is játszom. Látványos volt, és a közönség reakciója irreális volt. Egyszerűen nagyon jó móka volt."
 
Jez Webb történelmi húrokat pengetett a The Singles Tour turnénaplójában: "Ez a helyszín egy szabadtéri amfiteátrum, amelyet egy bizonyos Hitler úr mintegy 12 000 fanatikusának befogadására építettek. A náci diktátorról beszélek, nem pedig a kevésbé ismert harsonásról, aki körülbelül ugyanebben az időben élt, és akinek megfeneklett a karrierje a névrokona miatt (nyilván nehezen kapott foglalásokat egy világkörüli turnéra...). A legutóbbi turnén is játszottunk itt. Azon koncerten végig esett az eső, és a színpadot minden szám után fel kellett törölni. Ezúttal kétnapos lehetőséget kínáltunk a jó Istennek, hogy eláztasson minket, szerencsére ezúttal megkímélt minket. Lenyűgöző látvány a színpadról a masszív embertömegre nézni, ahogy az emberek a hátsó sorokban magasabban ülnek, mint egy amfiteátrumban. emberek falára nézni, ahogy az emberektől távolodva emelkednek fel. A "Never Let Me Down Again" alatti kötelező karlengetésnél a stáb tagjai is a fényképezőgépeik után kapkodtak."
 

1993: a dolgok egyenesbe kerülnek Philadelphiában

Lassacskán a helyükre rázódtak a dolgok 30 éve a Devotional Tour észak-amerikai ágán is: a letartóztatásokkal, rövidített koncertekkel és hangszálproblémákkal induló menetelés ma 30 éve Philadelphiába érkezett - és én itt egy kifogástalan koncertet látok!
 

süti beállítások módosítása