Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

A 101 újrakiadásai és a Blasphemous Rumours

2024. március 13. - Szigi.
A 101 eddig két újrakiadást élt meg. 2003-ban a Mute Records újra kiadta a lemezt SACD formátumban. Ez lényegében három formátumban tartalmazta a 101-et - többcsatornás SACD, sztereó SACD és PCM sztereó (CD audio). A többcsatornás hang 5.1-ben került bemutatásra, és jobban visszaadta az élő élményt. Az SACD Észak-Amerikában nem jelent meg. Nyomdahibák miatt azonban a készlet első példányszámát beárnyékolta egy rosszul kódolt többcsatornás SACD réteg, amely az első lemezen hallgathatatlan volt. A sztereó SACD és CD hangrétegek nem voltak érintettek. A többcsatornás réteg bónuszként rejtett sávként a "Pimpf" teljes verzióját is tartalmazta.
 
2003-ban a filmet is újra kiadták, a korszak divatos formátumában, DVD-n. Az első lemezen a játékfilm volt megtlaálható, valamint egy Pennebaker, Hegedűs és a zenekar kommentárja. A második lemezen Dave Gahan, Martin Gore és Andy Fletcher új interji voltak hallhatóak, igaz, mindegyikük az akkoriban zajló szólóprojektjeikről nyilatkozott: Paper Monsters (Gahan), Counterfeit² (Gore) és Client (Fletcher). Mindhárom interjút külön-külön Pennebaker és Hegedus készítette. Daniel Millerrel, a zenekar menedzserével, Jonathan Kesslerrel és a "buszos gyerekek" közül hárommal készült interjúk is helyet kaptak. A különleges bónuszok között szerepelnek a Rose Bowl-koncertről készült videofelvételek, köztük korábban nem publikált felvételek is.
 
Alan Wilder nem kívánt részt venni az újrakiadás munkálataiban és interjúiban.
 
2021-ben Blu-Rayen jelent meg egy újrakiadás, az eredeti film 4k-s szkennelésén alapuló, feljavított képminőséggel, korábban kiadatlan felvételekkel együtt. Egy limitált kiadású box set is megjelent, amely egy könyvet, posztert és egyéb különleges tartalmakat tartalmaz.
 
Jöjjön a Blasphemous Rumours felvétele:

Mik a legjobbak a 101-en?

A 101 ragyogó formában mutatja a zenekart. Soha többé nem volt ilyen jó a Behind The Wheel, a Stripped, a Black Celebration és sokak szerint az Everything Counts sem: diadalmasan búcsúzott a Nothing, a Pleasure Little Treasure, a Something To Do (egy 1993-as fellépést leszámítva), a Blasphemous Rumours vagy éppen a People Are People. A Shake The Disease is kiváló itt, nézzük meg:
 

Just Can't Get Enough - a 101 árnyoldalai

A 101 alig felfedett árnyoldalai közé tartozik a lassan kontroll alól kicsúszó önpusztítás mérték, valamint az a tény, hogy Dave házassága zátonyra futni látszik. Már ott van a második feleség is a közelében, és már ott vannak a drogok is az életében, amely aztán néhány évvel később csaknem megölik őt.
 
"A show túláradó erejére következtethetünk egy rövid, koncert utáni dialógusból. A keverő elmondja, hogy „az énekkeverés különösen kemény meló volt”, mire a figyelmes Wilder megjegyzi: „Remélem, sok zengetőt tettél rá.” A turné rendezője, J. D. Fanger a kábult Gore-ra néz, és azt mondja: „Ez olyan hely, ahol a vokálok különösen szárazán hangzanak. Hiába próbálod meg őket kicsit lágyítani, még mindig túl tiszták, nem?” Pennebaker ezután egy színfalak mögötti képet vág be, melyen a láthatóan letaglózott Gahan törölközőbe temeti az arcát, és háttal a kamerának egy nő vigasztalja - valószínűleg Jo Gahan, aki a kis Jackkel nézte végig a koncertet.
Daniel Miller kezdett aggódni a romlott, féktelen folyamatosan pörgő életmód mellékhatásai miatt. „Elkezdtem idegeskedni miattuk, mert láttam a pusztulás következményeit. Rengetegen vették körül őket, barátok, stábtagok, akik mind bulizni akartak és jól akarták érezni magukat, úgyhogy egymást hergelték. Láttam, ahogy az önkontroll szépen elsuhan, kicsúszik a kezükből, de nem sok mindent tudtam tenni. Az unalom, a rutin, a slepp talpnyalása, mind kikészítik az embert. Személy szerint nem láttam őket drogozni. Megpróbálták elrejteni előlem ezt az oldalukat. Egyszer sem láttam őket, amikor nyomták, kivéve amikor füveztek. Természetesen láttam őket belőve, de soha nem vették elő előttem és lőtték be magukat - egyszer sem. Úgy érzem, a nagybácsis szerepem miatt kicsit szégyellték magukat előttem.” Wilder: „Mákom van, mert én nem válok könnyen függővé. Szeretek inni és féktelen is tudok lenni, de nem az vagyok, akinek folyamatosan a szélsőségekben kell élnie. Elég biztos hátterem van, és ez előnyömre vált, ez biztos.”
Dave Gahan nagyon érzékeny és könnyedén tévútra lehetett vezetni a turnék során. A banda frontembereként folyamatosan a középpontban volt a rajongók, a média és a slepp által is. Van egy magányos oldala is, de Wilder rámutat, hogy: „Gahan természetéből fakadóan vicces, szórakoztató, elbűvölő és nyitott, de egyértelmű, hogy a sérülékenysége, ami mindezzel együtt nagyon vonzó személyiséggé varázsolja, sokszor a problémák okozója is. Ez az előnye az előadói habitusának, ugyanakkor az embernek az az érzése vele kapcsolatban, mintha valamit folyamatosan kutatna.”
A Music For the Masses idején Gahan teljesen összezavarodott: „Mindenem megvolt, amire valaha is vágytam, de igazából teljesen elveszett voltam. Nem hiszem, hogy tudatában voltam, ki vagyok valójában. Undorítónak éreztem magam, folyamatosan csaltam a feleségem, miközben a szemébe hazudtam, amikor hazaértem, pedig csak ki kellett volna önteni a lelkemet. Rá kellett jönnöm, hogy miért és hogyan.” 1993-ban ezt nyilatkozta a Vox-nak: „Az évek során úgy érzem, egy szar alak voltam. Nem igazán tetszett, amit létrehoztam a saját életemben.” Azon is gyötrődött, hogy nem tudott továbblépni személyes és művészi korlátáiból. Gondolataiba mélyedve Chris Carr igy idézi fel egy félelmetesen profétikus beszélgetését Gahannal a Music For the Masses turnén: „Dave megkért, hogy dumáljunk egy kicsit - egy ideig nem sokat foglalkoztam a dologgal közölte, hogy »Nincsenek többé igazi rock and roll arcok.« Mire én: »mire gondolsz?« »Olyanok, akik azért csinálják, mert tényleg hisznek benne.« Erre én: De hát itt van a Guns ’N’ Roses, meg Iggy Pop és Neil Young, ők »igazhívők«, már ha bedőlsz ennek az egésznek. Dave-nek főleg Nick Cave-el kapcsolatban voltak ilyen gondolatai, még Martin hívta fel rá a figyelmét, aki teljesen más szemmel kezdte a zenéket hallgatni és értelmezni. Ami fontosabb volt, hogy Dave egyre nagyobb tömegeknek énekelt és fogalma nem volt, mit kell tennie. Ügy érezte, többnek kell lennie. Dave úgy döntött, hogy feláldozza magát, és mindent megtesz, hogy a rock and roll megmaradjon a maga tisztaságában, úgyhogy addig feszítette, ameddig csak tudta.”
 
Just Can't Get Enough

101 slágerlistás helyezések és egy Strangelove

Nagy-Britanniában a 101 album magasabb helyezést ért el, mint a Music For the Masses, ami 1989 márciusában a 7. helyet érte el. Gore így kommentálja: „Nem tudom, hogy a dupla album a zenekar egy periódusának a végét jelenti-e, de biztos, hogy egy korszak, illetve egy évtized végét is jelenti. 1980-ban kezdtük, ez az album pedig 1989-ben jelenik meg. A következő, akármit is csinálunk, nem fog 1990 előtt megjelenni, ami viszont már az új évtized kezdete.”
 
Következzék a Strangelove a 101-ről:
 

Minden számít - a 101 gazdasági háttere

A 101 dokumentumfilmben Jonathan Kessler hallható, aki elmondja, hogy ezzel a koncerttel 66 233 jegyet adtak el, a fizetős látogatottság 60 452 fő volt, és 1 360 192,50 dolláros bevételt értek el.
A Depeche Mode a turné 101. koncertjére, összesen 66 233 jegyet adott el és bruttó 1360193 dollár árbevételt produkált. Jonathan Kesslert el is csípte Pennebaker a filmjében, amikor épp mindenkivel közli: „Sok pénzt kapunk, rengeteg pénzt, egy valag pénzt - l 360 192 dollár 50 centet. 1988. június 18-án, a pasadenai Rose Bowl-ban 60 452 fizető nézőnk volt.” Gore: „A filmnek őszinte, pártatlan képet kell mutatnia arról, hogy mi zajlik a színfalak mögött. A könyvelő minden este nyaggatta a szervezőket a pénz miatt, mert hát a pénznek óriási szerepe van a zeneiparban, és ez akárhogyan nézzük nagyon kapitalista.”
Dave Gahan: „Amikor Amerikában turnézol, az olyan dolgok, mint a merchandising, azaz az együttes nevével ellátott ajándéktárgyak biznisze, sokkal fontosabb lesz, mint a jegyeladás. A merchandise pénzeli a turnét. Az emberek több millió dolláros üzletről egyeztetnek a kereskedőkkel. Mielőtt észbe kapnál, már egy póló üzletláncot üzemeltetsz. Ahhoz, hogy Amerikában turnézz, pólókat kell eladnod. Abszolút nyitottak vagyunk mindenre, és reméljük, senki nem érti félre a hozzáállásunkat. Ez egy olyan dolog, ami mindig tabunak számít a bandával szemben. Mindenki tudja, hogy az együttesek rengeteget kaszálnak, talán túl sokat is, sokkal többet, mint amiért megdolgoznak. De erről soha nem beszélsz, mert akkor elszakadsz a közönségedtől, ami viszont nem jó, mert velük egy szinten kellene lenned.”
Pennebaker kamerái okosan megörökítették a turné könyvelőjét, „Baron” Jonathan Kesslert - aki később szorosabb kapcsolatot is kialakított a Depeche Mode-dal - és csapatát, amint összeszámolják a merchandise Rose Bowl-beli bevételét, miközben a lakókocsin kívül felhangzanak az emlékezetes „Everything counts in large amounts” (Nagy tételben minden számít) sorok. Ahogy Kessler felkiált, a számok magukért beszélnek: „1360192,50 dollár. 60453 fizető néző ma este, 1988. június 18-án a Rose Bowlban, Pasadenában. Egy halom pénzt kerestünk. Rengeteg pénzt, egy halom pénzt - több tonnányi pénzt!” Dave Gahan: „Ez Amerikára tett gúnyos megjegyzés volt, ahogy a pénz ott korrumpál... Ha Amerikában turnézol, a merchandising sokkal fontosabb lesz, mint a jegyeladások. A merchandise-ból finanszírozzák a turnét. Az emberek többmilliós merchandise-szerződésekről beszélnek. Anélkül, hogy tudnál róla, egy pólóboltláncot is üzemeltethetsz. Ha Amerikában akarsz turnézni, pólókat kell eladnod.”
Dave Gahan: „Mindig is igyekeztünk nyitottak maradni a témával kapcsolatban, és remélem, hogy az emberek jól fogadják ezt. Ez egyfajta tabu az együtteseknél, bár mindenki tudja, hogy rengeteg pénzt keresnek, néha sokkal többet annál, mint amennyit talán megérdemelnének. De nem szabad erről sokat beszélni, mert elválaszt a közönségedtől, amellyel elvileg egy szinten kellene lenned.”
 
Mi más is jöhetne, mint az Everything Counts: 

A brit piac, a The Things You Said, majd a Something To Do

Daniel Miller: „Úgy vélem, a Rose Bowl koncert nagyban befolyásolta az embereknek a bandáról kialakított képét, és nyilván mi mindent megtettünk annak érdekében, hogy ez valóban így is történjen. Óriási előrelépés volt számukra, hogy ott játsszanak, és a tény, hogy azonnal elkelt az összes jegy, valami elképesztő volt.”
Gahan lelkes volt, hogy végre bizonyíthat hazájának: „A britekkel az a gond, hogy művészileg lenézik a Depeche Mode-ot. A karrierünk kezdetén úgy éreztük, hogy minden magazinban ott kell lennünk, minél több helyen, annál jobb. Naivak voltunk, és ebből kifolyólag a rossz irányba indultunk el. Folyamatosan bizonyítanunk kell a brit sajtónak és ez szarul esik; ezért nem is beszéltünk velük az utóbbi pár évben. Nem igazán gondoljuk, hogy lenne bármilyen mondanivalónk, amikor a kezdő kérdés mindig az, hogy »ugyan miért is jöttetek létre, miért léteztek?«. Ez volt a másik ok, amiért ezt a filmet meg akartuk csinálni; hisz szerettük volna, ha annak mutatnak be minket, akik valójában vagyunk, és ha még ezután is pancsereknek tartanak minket, hát akkor rendben.”
A turné során ”a srácok a buszon tollászkodtak, táncoltak, és hülyére itták magukat, miközben igéző tájakon jártak - lepusztult belvárosi részektől kezdve forró sivatagokig majd végül június 11-én a pennsylvaniai Pittsburghben, az A. J. Palumbo Centerben utolérték a Depeche Mode-ot. Itt tanúi lehettek, ahogy hőseik a The Things You Said-et próbálják, ami - hála Pennebaker megfontolt szerkesztésének - átúszik az esti koncertelőadásba, erős vizuális kontrasztba állítva az üres koncerthelyszín éles fényeit és Jane Spiers invenciózus világítását a telt házas koncerten„
Dave Gahan: „Nem a fény mennyiségéről, hanem a módjáról van szó - a világításban a legfontosabb az egyes dalokhoz illeszkedő hangulatok megtalálása. Egy csomó banda csak bekapcsol egyszerre ezer lámpát, és miután egyszer láttad, többé már nem látványos. De a mostani show-ban minden dal alatt más és más zajlik a színpadon - a fények mozognak körbe, és különböző hátterek ereszkednek le. Minden dal alatt változik valami, a színpad másképp néz ki. Tényleg elég komplex.”
 
Something To Do a 101-ről:

De most akkor mikor volt vihar?

Volt egy rövid zápor a legendás pasadenai "101" koncert elején. A DM foklór úgy tartja, hogy ez a Blasphemous Rumours alatt történt, de közben egyre valószínűbb, hogy a Sacred és a Something To Do alatt esett az eső, és pont a Blasphemous Rumours-ra állt el. Az „I can’t stand another drink” rész után a hatalmas ováció azért volt, mert éppen egy hatalmas villám csapott le a közelben, jókora mennydörgéssel kísérve (ez nem hallatszik bele az élő felvételbe, de a közönség felhördülése igen)
És ha már itt tartunk, természetesen a 101-nek voltak utómunkálatai, főleg Dave vokálját illetően. Létezik egy rossz minőségű közönségfelvétel a buliról, ami csak a The Things You Said-ig van meg, de ott is hallatszik, hogy Dave néha hamiskás.
Alan később a Recoil Q+A-n így nyilatkozott erről: „Fogalmazzunk úgy, hogy kétlem, hogy a popzene történetében valaha is volt olyan élő album, amit itt-ott ne piszkáltak volna meg.”
 
Itt a Sacred felvétele:
 

Alan leghíresebb tévesztése

Nem mindenki volt elégedett a 101-gyel. „Egy kicsit csalódott voltam a végén, mert úgy éreztem, jelentéktelen lett az eredmény - ismeri be Wilder, akinek a leghosszabb szöveges jelenete az volt, amikor elmagyarázta, hogyan működik a szintije. - Jobban belegondolva, Pennebaker valóban csak az alapján tudta elkészíteni a filmet, amit látott, és eszerint ez egy nagyon őszinte film. Ha egy kicsit még jobban a dolgok mélyére akart volna ásni, akkor a saját dugájába dőlt volna. És a 101 egy szép ellenpéldája a U2 Rattle and Hum-jának, ami kb. ugyanebben az időben jelent meg és rendkívül felszínes volt.”
 
Visszatérve a délutáni beálláshoz, Alan Wilder rögtönzött bemutatót tart egyik sampleres Emax billentyűjén, és külön-külön megmutatja a Black Celebration - a koncert tizenkilenc számos műsorának egyik dala - alatt egyszerre hallható három hangszínt: „A billentyűn összesen harminchat különböző hangkiosztás lehetséges, úgyhogy minden dalhoz külön állítom be a hangszíneket. A Black Celebration alatt több hangszínt állítok be a billentyű különböző részeire. Tényleg csak az korlátoz, hogy mire vagyok képes a kezemmel. Emlékezni kell, hogy melyik hangot hova tettem, de egy idő után jön magától. Valóban automatikussá válik, és a kezem szinte magától játssza a hangokat.” A magyarázatnak vége, és a billentyűvirtuóz elrontja a szám egyszerű dallamát. (az idézet Steve Malins: Black Celebration című könyvéből származik)
 

süti beállítások módosítása