Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Somebody, az ultimátumszerű intim koncertklasszis

2019. szeptember 24. - Szigi.
Az album zárt, klausztrofób világába hirtelen a külvilág zajai szűrődnek be, sőt, akkor sem szűnnek meg, amikor megszólal Alan zongorája és Martin lágyan elkezdi a Depeche Mode egyik leggyönyörűbb alkotását, SOMEBODY című dalt. Martin lágyan, szelíden énekel - a hírek szerint a jobb beleélés kedvéért a dal feléneklése közben meztelenre vetkőzött a Hansa Stúdió pincéjében - és a szépséges hangulatot Alan magabiztos zongorajátéka kíséri. Bő 4 perc időtlen szépség az album nyugvópontján, bár aztán a dal végén a külvilág zaja újra felerősödik (talán valami kikötő és játszótér hangjai hallatszanak, meg egy szélesen derülő, koccintó társaság). A dal szívdobogással, néhány érzéki sóhajjal és aztán egy halk, de meglepően elidegenítő ismétlődő szintidallammal zárul - talán ez ismét a külvilág betüremkedése? A Somebody eredetileg Dave által énekelt dal lett volna, de aztán úgy döntöttek a stúdióban, hogy Martinnak jobban áll ez a lágy köntösbe csomagolt, a női nemnek szóló meglepően nyílt "ultimátum". A dalt Martin és Alan élőben rögzítette, és mindössze három alkalom kellett a tökéletes végeredményhez.
 
Hallgassuk Martin szavait a daláról: "A Somebody egy abszolút csavar nélküli szerelmes dal, szóval tuti nem egy anti-szerelmes alkotás... Jonathan Richman "vissza az alapokhoz" teóriáján alapszik. (...) Őszintén szólva meztelenül énekeltem a stúdióban, és a többiek leküldtek hozzám egy német lányt, hogy "ellenőrizze a vezetékeket".
 
Dave: "Leküldtük Steffit, hogy ellenőrizze a vezetékeket, mert tudtuk, hogy Martin meztelenül énekel, de a lány nem tudta. Hallottuk a sikítást és utána Martin hangját: "Ehh, ehh, sajnálom..."
 
A Somebody-ból szintén nem a klipet tesszük be (lesz még idén Blasphemous Rumours/Somebody kislemezzel foglalkozó teljes nap ;) ), hanem a törékenyebb albumverziót.
 

Stories Of Old, a rövid, ütős, ám feledésre ítélt dal

Az andalító It Doesn't Matter után máris jön Dave kemény hangja és egy rövid, ám annál ütősebb alkotás, a STORIES OF OLD! Hatalmas mennyiségű szöveg hangzik el viszonylag rövid idő alatt, és mégsem feszül szét a popzenei keret: van itt refrén (háromféle szöveggel), van hódító szintidallam, sőt a végén egy kissé lakodalmas jellegű másik szintidallam is befigyel... Dave lenyűgözően hozza az egyszerre kemény, egyszerre érzéki éneklését (a "the things you do" kiéneklése örökké emlékezetes marad). Martin szövege ismét a párkapcsolaton belüli szabadság és a testiség témáját feszegeti. Rendkívül furcsa módon ezt a dalt soha, de soha nem játszották koncerten, egyetlen egyszer vették elő 25 évvel később egy studio session alkalmával, de erről majd holnap :)
 

It Doesn't Matter, a szemérmes vallomás idegesítő zenével

A Some Great Reward egy igencsak experimentális alkotása következik: a Martin által énekelt IT DOESN'T MATTER egy kellemes dal, de a néhol disszonánsnak tűnő hangszerelése nem teszi a legkönnyebben emészthető Depeche Mode-alkotások közé. A félinstrumentális, Martin "úúúú" hangjaival kísért levezetés figyelemre méltó! A dalszöveg Martin szemérmes és szabadságvágyó vallomása.
 
Nézzük, Daniel Miller hogy emlékezik erre a korszakra: "Amikor megérkeztünk Berlinbe, a Hansa Stúdióba, emlékszem, igazán jó atmoszféra uralkodott az együttesen belül. Bementünk a stúdióba egy nappal a hivatalos felvételi kezdés előtt, hogy mindent összerakjunk és előkészítsünk. (...) A 'Some Great Reward' albumon felvonultatott dalok szintén befogadhatók voltak, de maga az album hangzása más sokkal összetettebbé vált, hisz éreztük, fejlődnünk kell. (...) Akkoriban még nem igazán volt elterjedve a sampling (hang mintavétel) alkalmazása. Amikor elkezdtünk ezzel foglalkozni, teljesen új területre tévedtünk, nem igazán állt rendelkezésre semmilyen referencia. Bármit, amit csináltunk, új volt. Nagyszerű dolog volt, hisz tulajdonképpen a saját elképzeléseinket öntöttük egyedi formába. A 'Some Great Reward' munkálatai 1984 elején a Music Works stúdióban kezdődtek Highbury-ban, Észak-Londonban. Lévén, hogy Martin az Arsenal szurkolója, igazán otthon érezte magát. A felvételi technológiák nagyon gyorsan fejlődtek akkoriban, és szükségessé vált számunkra egy hatalmas kontroll szoba, amelybe fel tudtuk állítani az összes hangszert és mi magunk is befértünk."
 

People Are People, a falrengető, ám azóta megunt toleranciahimnusz

Alan: "A Hansa négyszintes stúdió; mi a legfelső, negyedik emeleten dolgoztunk. A kettesben hatalmas felvételi teret alakítottak ki, Gareth meg egy erősítőrendszer kiépítésén törte a fejét. A négyest és a kettest iszonyú mennyiségű kábellel kötötte össze. A szólamokat, a hangokat, a zajokat „izomból”, a membránokat nem kímélve küldtük át az erősítőrendszeren..."
 
Gareth Jones: "A People Are People hangjainak, ütemének dinamikája mind-mind ezen szobáknak köszönhető. A hangok jöttek-mentek az épületben: három szinttel lejjebbről jött a basszus, a pergő hangja az elsőről, a többi dobhang egy másik szobából. Az egész épület beleremegett...
 
Alan: "A szó szoros értelmében "nagyot szólt" ez a felvétel. Soha hangosabbat nem rögzítettünk."
 
Dave Henderson: "Szociológiai és politikai vonatkozásai mellett dallamos és könnyed hangzású volt."
 
Gareth Jones: "Mindenki el volt ájulva, milyen nagyszerű: egy csipetnyi, a 80-as évek közepére jellemző zene. Nem állítom, hogy ez lenne Martin legjobb szerzeménye, de akkoriban telitalálatnak bizonyult... Szerintem nagyon beletrafált a közepibe..." Nekem azért tetszik annyira a számhoz készült videó, mert a csatahajó látványa megteremti a zenéhez illő „ipari” környezetet, s számomra kellően tükrözi mindazt, amit az album felvételei során a zenével ki akartunk fejezni."
 
Daniel Miller: "Mintha minden gombnyomásra történt volna... Ment, mint a karikacsapás... Még el sem készültünk a végleges változattal, de már tetszett a hangzása."
 
Andy: "Jó dalnak tartottuk. Most már nem lelkesedünk annyira érte... Talán a legeslegnagyobb slágerünk, amit nem játszunk élőben."
 
Jürgen Kramar [[a német Intercord lemezkiadó tehetségkutatásért felelős vezetője]: "Nagy meglepetést okozott nekünk, annak dacára, hogy húzós dalnak számított. Könnyed szám, az üteme lenyűgöző, a dallamát pedig bárki el tudja énekelni."
 
Walter Farber: "A németek azonnal értették, hogy a People Are People címe egyfajta „játék a szavakkal”. Többek között ezért is lehetett akkora sláger belőle."
 
Neil Ferris (promoter): "A People Are People-re lecsaptak a rádióadók, s nagyon hamar bekerült a rendszeresen játszott dalok közé."
 
Craig Kostich [a Reprise Records rangidős alelnöke]: "A People Are People letaglózta a hallgatóságot. A rasszizmusról, a szexközpontúságról és a másik elfogásáról szólt. Azt hiszem, akkoriban a menő rádióadók nagyon is fogékonyak voltak az ilyen témákra."
 
Jürgen Kramar: "Nagyon meglepődtünk, hogy ekkora sláger lett belőle. A People Are People-t nyugodtan nevezhetjük megaslágernek..." (a fordítások a Freestate.hu oldalról származnak)
 
Martin (1993): "...nem volt elég kidolgozott. Talán ez az a szám amelyet a legkevésbé szeretek, azok közül, amelyeket írtam." (ennek a sornak a fordítása a HDMFC honlapjáról származik)
 
A ma 35 éves Some Great Reward harmadik dala egy olyan alkotás, aminek a kiadását már tavasszal megünepeltük: ez a PEOPLE ARE PEOPLE! Mivel az album verzióban benne van a dal lecsengése is, ezért nem a klipverziót másoljuk ide.
 

Lie To Me, az érzéki középtempó

A Something To Do őrülete után már a kezdő hangokból hallatszik, hogy egy jóval megfontoltabb alkotás következik! Aztán jön a szépséges szintiszóló, ami végigkíséri a dalt, és máris jön Dave a LIE TO ME refrénjével (kissé szokatlan, hogy refrén kezdi a dalt). Dave sokkal érzékibben énekel, mint korábban bármikor, a "lie"-t szinte rekedten ejti ki. A második refrén második felében megérkezik a refrénbe Martin is, aki teljesen más dallamot énekel - a kettejük "felelgetése" a refrénben a dal emlékezetes részei közé tartozik. A dal Martin elmondása szerint nem egy "anti-szerelmes dal", hanem arról a paranoiáról szól, amit bárki felfedezhet magában. A második versszak utáni bridge-ben van ismét egy közéleti kikacsintás "hát hazudj nekem, úgy, ahogy ők teszik a gyárban", majd jön a lemezcím: "tégy úgy, mintha valamifajta nagy jutalom várna a nap végén" - ezzel is alátámasztva, hogy ezúttal a testiség a lemez fő témája... A dalt hosszú instrumentális levezetés zárja, elhalkulással. Sokak kedvence, főleg a hölgyek lelkesednek ezért a dalért :) Nézzünk meg egy remek fanvideót:
 

 

Something To Do - egy koncertklasszis, pörgős nyitószám

Egy fura, elidegenítő effekt - ami a Blasphemous Rumours-ban majd visszaköszön - aztán beindulnak a gyors dobok: a Some Great Reward a szenzációs, tempós SOMETHING TO DO című dallal kezdődik! Már a Dave első sora ("My little girl"), előrevetíti, hogy ezúttal nem a Construction Time Again társadalmi, természeti, politikai viszonyokkal foglalkozó, távolságtartó attitüdje lesz jelen, hanem két ember kapcsolata, a testiség, és minden olyan téma lesz jelen, amit aztán a DM később a tökélyre fejleszt... Dave őrületesen énekel egy képzeletbeli bőrcsizmás lányhoz, amelyre Martin mániákus vokálja felel: "Van itt valami tennivaló?". Az egyre fokozódó hangorkán aztán egy kissé esetlegesnek tűnő, némiképp a Love In Itself végét idéző kiállásba torkollik, de aztán jön az őrület, a dal csúcspontja: "Nem bírok ki még egy italt, meglepő, hogy ez a város nem süllyed el". Aztán az egyre gazdagodó hangzásból egy újabb kiállás jön - talán nem is bírnánk már az őrült tempót - aztán a dal vége jön, további fokozás nélkül. Bivalyerős kezdés, nem csoda, hogy a dal az évtized végéig koncertkedvenc volt, sőt, még 1993-ban is próbálkoztak vele, de erről majd holnap :)
 

15 éves a második Client lemez!

A Client nagyot ment a kétezres évek elején: az Andy Fletcher által producert két hölgy, Kate Holmes (Alan McGee felesége) és Sarah Blackwood (aki a Dubstar énekese volt korábban) ígéretesen és némi DM-hátszéllel indult el, és különösen népszerű volt Németországban és Kelet-Európában (többször jártak Magyarországon is). A legjobb lemezük, a CITY ma 15 éve jelent meg, egy csokornyi ragyogó dallal: a lendületes In It For The Money, a Radio, a Come On, a Down To The Underground, vagy éppen a dermesztően szép The Chill Of October és One Day At A Time máig élvezetes hallgatnivalók. Az Overdrive című dalban pedig személyesen Martin vokálozik, lendületes "yeeahh"-jait itt élvezhetjük:
 

Spirits In The Forest - itt a hivatalos sajtóanyag

November 21.-én kerül a mozikba a Depeche Mode dokumentum-és koncertfilmje, a SPIRITS IN THE FOREST. A 95 perces filmet világszerte több, mint 2400 moziban fogják játszani, Adelaide-től Zágrábig.

A díjnyertes és az együttessel régóta együtt dolgozó Anton Corbijn rendezte a filmet. Az érzelmes történetben a film összekapcsolja a turnézáró berlini Waldbühne-koncertet egy intim dokumentumfilmmel, amelyet a világ különböző részeiről származó rajongók otthonaikban forgattak. Ez nemcsak azt mutatja, hogy a zenekar népszerűsége hogyan növekedett karrierjük során, hanem egyedülálló képet nyújt a zene hihetetlen erejéről, amellyel közösségeket építhet, lehetővé teszi az embereknek, hogy legyőzzék az ellenségeskedést, és kapcsolatokat létesítsenek, nyelvtől, helyszíntől, nemtől, életkortól és körülményektől függetlenül. "Rendkívül büszke vagyok arra, hogy elkészült ez a film és az általa elmondott lenyűgöző történet" - mondta Dave Gahan . "Elképesztő látni, hogy a zene valóban mennyire befolyásolja a rajongóink életét."

Martin Gore hozzátette: "A mai világ zűrzavarában és megosztottságában a zene valóban egy olyan jó erő lehet, ami összehozza az embereket."

Itt az esemény weboldala,

Itt pedig a hivatalos oldal bejelentése

süti beállítások módosítása
Mobil