Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Backslider Ambient

2022. július 10. - Szigi.
A BACKSLIDER (AMBIENT VERSION) a 99 To Life-ot záró esőzéssel nyit (ez teljesen hiányzik az albumverzióból). 2 és fél percig nem sok más különbséget hallunk az eredeti változathoz képest, ám ekkor pörgős, már-már latinos dobok jelennek meg, sőt, 3 perc után kiváló fúvóshangok is megjelennek, néhány másodpercre izgalmassá válik ez a verzió. Ám aztán a kiállás 3 és fél percnél itt is mindent visz, és persze a Drifting bekúszása itt sem hiányozhat, ahogy a végén a panaszos, gyászos búcsú sem.
 

Backslider

A ma 15 éves Subhuman utolsó dala a BACKSLIDER, ami ismét egy Joe Richardson-dal. Szájharmonika, visszafogott ütősök, és Joe beszélő éneke vezeti fel a dalt, amely aztán ismét jellegzetesen hardrockosan épül fel. 2 perc után megérkezik a gitár, majd az ezúttal lassú ütemet játszó, kemény dob is (megint a Led Zeppelin ugorhat be). A ráérőesen építkező dal aztán 3:40 környékén kiáll, és egy igen meglepő dolog történik, ugyanis a bluesos dúdolás és Richardson szenvedélyes éneke mögött megszólal Recoil: Drifting című dalának Poison Dub változata, Siobhan Lynch hangjával. Meglehetősen szokatlan megoldás egy 10 évvel korábbi dalt belemixelni egy új dalba, de Alan ezt a megoldást választotta, még ha így kicsit zárójelbe is teszi az egész dalt (habár később kiderült, hogy valószínűleg az egész Recoilos pályafutását keretezte be ezzel a dallal ☹ ). Lassan aztán kiúsznak a Drifting effektjei, kiállnak a dobok és gyászos szájharmonikával és Richardson szövegével (és egy pillanatnyi Prey-ből kölcsönvett hanggal) búcsúzik a lemez.

99 To Life Ambient

Van értelme egy rockdal ambient-változatának? A 99 TO LIFE (AMBIENT VERSION) érdekessége, hogy hosszabb, mint az eredeti változat: az elején eleve nem a lánccsörgéssel és a börtöncella-ajtó csapódásával kezdődik, hanem némi instrumentális felvezetéssel. A Bloodline-basszus ebben a változatban később jelenik meg, ám a dobok ugyanolyan agyleszakítóak 3 percnél, mint az eredeti verzióban. Később persze tisztul a hangzás: sem a kakofón dobolós rész, sem pedig a Whola Lotta Love-idézet nem annyira direkt, mint az albumváltozatban (érdekes, hogy a cintányért mennyivel hangsúlyosabban halljuk itt). A dal hardrockos lezárása is sokkal experientálisabb ebben az ambient változatban, jobban halljuk a hirtelen, már-már horrorba illő elektronikus effekteket, illetve hangsúlyosabb az „esős” lezárás is.

99 To Life

A 99 TO LIFE dalban ismét visszatér Joe Richardson egy igazán kemény sztorival, ugyanis a dal címe a maximálisan kiszabható letöltendő börtönbüntetésre utal. Lánccsörgéssel és börtöncella-ajtó csapódással indul, majd jön Joe keserű szavalása, amelyeket kemény, a Bloodline-korszakra emlékeztető ismétlődő basszusfutam kísér. Megérkezik a szájharmonika is, finoman vascsöveket is ütnek a háttérben, de 2 és fél perctől megjön a „hardrock” rész, kemény dobokkal és kérődző gitárjátékkal. Joe-nak is kiáltania kell már a hetvenes éveket hardrock nagyjait idéző dobok és a gitárhangzás között. 4:49-nél aztán nem kell tovább keresnünk, hogy ki előtt is tiszteleg a dal: szinte egy az egyben át van másolva a Led Zeppelin: Whole Lotta Love című dalának „ciccegő” kiállás-része. Egyrészt respekt a tiszteletadásért, másrészt – az Allelujah-hoz hasonlóan – számomra egy kicsit túl direkt a „kopipészt”. 6 és fél perctől aztán visszatér az agyleszakító dob (amit most már nehéz nem jellegzetesen Led Zeppelinesnek hallanunk), és a dupla gitárjáték, őrületes basszusjátékkal kísérve. Itt már semmi nincs az elektronikus Recoilból, ez egy kőkemény rockbanda játéka (itt említsük meg John Wolfe (basszusgitár) és Richard Lamm (dobok) nevét. A dal vége ismét Richardson-féle gajdolás. Nem hittük volna, hogy egy ilyen hamisítatlan rockdalt fogunk valaha hallani egy Recoil-lemezen…
 

Intruders Ambient

Az INTRUDERS (AMBIENT VERSION) bevezető, visszafogott részében madárcsicsergésre lehetünk figyelmesek, ami nem tűnt fel az eredeti változatban. A fejet leszakító dobok itt természetesen nem érkeznek meg, így jobban tudunk figyelni a gazdag hangszerelésre, Carla sóhajaira és néha szaggatott effektekkel megbolondított éneklésére, valamint itt tűnik fel, hogy bizony Joe Richardson is vendégszerepel a dalban, mégpedig néhány sornál háttérvokalistaként. Az eredeti verzió őrülete 5 perc után azért itt is hallatszik, még a dobok is megérkeznek… aztán a kiállás és a levezetés megint nem sokban tér el az „igazi” Intruders-től.

Intruders

Az INTRUDERS című dal következik a ma 15 éve megjelent Recoil lemezen (Subhuman). Carla Trevaskis visszatér: az Allelujah mellett ez a második dal, amelyben ő viszi a fő vokált. Elszórt, véletlenszerű, sóhajokkal tűzdelt énekkel és finoman lépegető ritmussal indít a dal, majd jön a fejet leszakító, élő hatású trip-hopos dob. Ez és Carla erősen Massive Attack-et eszünkbe juttató éneke talán az album legjellegzetesebb Recoil-hangulatú dalává emeli az Intruders-t. Az második versszak után – természetesen – bluesos hangzású gitárszóló következik (vélhetően Richardson játszik). A komoran lépegető dal számomra legjobban tetsző része 5 perc után következik, amikor a mániákusan ismétlődő énekelt Carla sikolyszerű hangjai díszítik. Ezután másfél percig ízig-vérig Recoilos „őrületes” hangzást hallhatunk, hidegrázós énekkel, effektekkel és hangorgiával, majd kiáll minden (de a sikító effekt kétszer elhangzik – óriási pillanatok!), és a dal aztán az utolsó bő 4 percére minden átmenet nélkül átvált egy kései Talk Talk-dalba (de a Depeche Mode: Death’s Door (Jazz Mix) vége is beugorhat), lépegető alapritmussal, véletlenszerűnek tűnő effektekkel és gitárjátékkal. Kellemes, de számomra a dal első fele (főleg az őrületes rész 5 percnél) izgalmasabb (és a dalhoz jobban illő) levezetést ígért.
 

The Killing Ground Ambient

A THE KILLING GROUND (AMBIENT VERSION) ugyanúgy kezdődik, mint az eredeti, azaz bluesos gitárral, keleties fúvósokkal és véletlenszerűnek tűnő Richardson-szövegekkel. Az első fontos eltérés az eredeti verzióhoz képest, hogy a 2:49-nél itt nem érkeznek meg a dobok, sem a gitár, viszont így sokkal jobban hallhatjuk a háttérben vokálozó Carla Trevaskis-t (az ő hangját egyébként a 2010-es remixben emelték ki jobban). Ami az eredeti verzióban tehát a dal csúcspontja, az itt kiállás, és a Bloodline-dobokat is sokkal szimplább dobok helyettesítik. Erőteljes dobok és hangsúlyos „hardrockos” gitár nélkül ez a dal kicsit szétfolyós lesz, és mivel már az eredeti verzió sem túl strukturált, így ezt a verziót nehéz végighallgatni végig fenntartott figyelemmel.

The Killing Ground

Folytatom a 15 éve megjelent Recoil lemez, a Subhuman felidézését. A lemez negyedik dala, a THE KILLING GROUND olyannyira ízig-végig Joe Richardson-dal, hogy szerepelt is már a 2003-as, Stripped Down című lemezén, Killin’ Ground címmel. Jellegzetes bluesgitárhanggal indít, Joe panaszos, eltorzított énekével, sőt, itt vannak még az előző dal vészjósló fúvósai is; majd aztán 54 másodpercnél elindul egy finom ütőshang, amelyet egy lehangolt, baljós zongorajáték kísér. A háttérben magas, operaszerű énekhang, és szirénázás teszi még nyomasztóbbá a hangulatot. Aztán 1 perc 40 másodperc körül elindul a már-már Bloodline-t idéző kemény dobjáték, Joe azonban továbbra is csak panaszosan énekel, dúdol, vagy suttog. Aztán 2:49-nél rend lesz a káoszban, bejön egy orgonahang, a „Bloodline-dobok” tovább erősödnek, és néhány másodpercig dalszerűség lesz a káoszból: jön egy versszak majd egy igencsak erőteljes refrén („Two got to heaven from the killing ground”), amelyet kiváló gitárjáték díszít. A refrént egy igazi hardrockos gitárszóló követi, ám az őrületes második versszakra kicsit megszelídülnek az EBM-es dobok, igaz így a dal is veszít a hatásosságából. A második versszak után és a második refrén után aztán váratlan kiállás következik, vonósokkal, ami után már nem erősödik vissza a dal. Kicsit kár, hogy az első refrénre el lett lőve a dal minden ereje, de persze ettől a dal második fele is tartogat még kellemes pillanatokat. Hosszú ideig visszafogottabb Bloodline-dobokat, vonósokat, finom gitárjátékot, elszórt Richardson szövegeket és az említett, kissé ijesztő női operaénekesi kórust halljuk, hogy aztán egy szinttel újra lejjebb jöjjünk: a maratoni hosszúságú, csaknem tízperces dal utolsó két perce poroszkáló ritmusra vált. Szerencsére Richardson véletlenszerűnek tűnő szövegei, a finom gitárjáték és a vonósok velünk maradnak, de itt már nincs új meglepetés. Kiváló dal, de egy picit soknak tűnnek a kihagyott ziccerei. Ez a dal is átmegy a következőbe.
 

5000 Years Ambient

Az 5000 YEARS (AMBIENT VERSION) egyik legfeltűnőbb eltérése az eredeti verzióhoz képest, hogy a kérlelhetetlen dallamot játszó gitár itt le van tompítva, „náthásítva”, sőt, még szaggatott is – ilyenkor csettinthetünk, hogy Alan mit szórakozhatott az ilyenek összerakásával a stúdióban… Az első zenei csúcspont (amikor a gitár, a szájharmonika és a katonai ritmust játszó dob összjátéka szinte az őrületig fokozódik) szinte ugyanaz, mint az eredeti változatban, aztán viszont némiképp üresebb, már-már szintetikus hangzás vezet a következő csúcspontig, amelyben jóval hangosabb az Incubusos helikopterhangzás és a dal végi „gajdoló” férfiének, a filmekből kivágott szövegrészletek és az üstdobszerű ütősök.
 
Holnap folytatjuk a lemez második felével!
 

süti beállítások módosítása
Mobil