Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

In Your Memory - a People Are People kiváló B-oldalas dala!

2024. március 12. - Szigi.
A ma 40 éves People Are Peope kislemez B oldalán a Depeche Mode egyik legjobb Alan Wilder által írt szerzeménye került, az IN YOUR MEMORY! Fura, cincogó hangok, vassuhintások, elidegenítő indusztriális hangok, majd jön egy menetelő dob, és egy kiismerhetetlenül emelkedő basszus: majd minderre érkezik Dave lemondó, ereszkedő dallamvezetésű éneke - kiváló "hidegháborús" dal! A dalszöveg is Alan műve, és nem teljesen érthető, hogy mire is gondol a "költő", mindenesetre a gyászos hangulat és az agresszív dobok végigkísérik az alkotást. A refrén előtt némi "óóóó"-zó vokál oldja a gyászos hangvételt, ám aztán jön a sommás, háromsoros refrén, ami ismét visszarak minket az eredeti hangulatba. Végig rengeteg effekt szól (a dob végig kérlelhetetlenül megy), a második versszakra plusz effektek érkeznek, de a dal legemlékezetesebb hat hangja mégis a refrén alatt szóló három-három szintihang. A második versszak után már csak ismételgetés marad, és a gazdag ipari hangzású zenei repertoár ismételgetése. A dal munkacíme "Place It In Your Memory" volt, legalábbis a Depeche Mode Information Service 1984 áprilisi számában még így hivatkoznak rá.
 
Alan így nyilatkozott a dalról az Electronic Soundmaker & Computer Music magazin1984 áprilisi számában:
 
"Ezt a dalt egy Jupiter 8 és egy Drumulator segítségével írtam, amit a Teac Portastudio-ra vettem fel. A basszus riffet kézzel játszottam, mert a szekvencerek annyi időt pazarolnak a demókra. Aztán jött a dallamvonal és más apró részletek. Mire az összes hangszereléssel elkészültem, általában már megvan a szöveg, és akkor a dalt a zenekarra bízom". Amiben ez az írás különbözik a talán hagyományosabb írásmódtól, az az, hogy az akkordváltások sokkal kevésbé fontosak, mint gondolnánk: a hangzásváltások használata a hangulat megteremtése érdekében veszi át a helyüket, a figyelem pedig a szövegre, a dallamra és a hangzásra irányul. "
 
Ezt a bizonyos dalt a People are People "B"-oldalaként fogadták el, így a következő lépés a felvétel volt. Alan átprogramozta a Drumulator-t pontosan azzal a mintával, amit akart, bár a Drumulator hangjait már nem használják; a Roland MC4 mikrokompót, amely Danny zeneszerzői eszköze volt a Synclavier megjelenése előtt, összekötötték a dobkomputerrel, majd az MC4 szinkronhangját pontosan a megfelelő sebességgel rögzítették a 24 sávos lemezre. Ezután minden műveletet az MC4-en keresztül szinkronizáltak a szalagról: először a dobgép egyedi hangjai váltottak ki konkrét, mintavételezett dobokat a Synclavierben: a snare-t a berlini Hansa-ban, kedvenc felvételi helyszínükön vették fel; a basszusdob egy fémcső leütésének mintavételezett kompozíciója, amelyet egy akusztikus basszusdob természetes lecsengése követ, és így tovább. Ezután Alan kézzel(!) játszotta a basszusgitár riffet a Jupiteren a Synclavierbe, a dobokkal egy időben; a számítógép Alan játékát impulzusidőre kvantálta, majd a hangokat a Depeche hangzásának egyik fő támaszát, az ARP 2600-at használták az évek során. Ezután következtek az ARP-n az ARP analóg szekvencerrel kiváltott szekvenciák, kézzel játszott Emulator kórusok, véletlenszerűen szintetizált "harangok" a Synclavier-en. Ja igen, és persze David Gahan éneke!
 

40 éves a People Are People!

Kerek évfordulós kiadványunk van ma: ma 40 éve jelent meg a Some Great Reward első kislemeze, a PEOPLE ARE PEOPLE!
 
Két vascsörömpölés majd egy dob zuhanása, majd máris érkezik a tudatmódosító dob, hogy aztán a zajos, indusztriális kezdést egy popos, himnikus refrén zárja: így indul a People Are People. A toleranciáról szóló dalszöveget agresszív zenei háttér színesíti, mintha minden pillanatban szét akarna esni a dal, de mégis diadalmasan gördül előre. Az egyetlen líraibb rész Martin „I can’t understand...“ része. A kemény, ipari hangszerelés remek kontrasztot alkot a törékeny, egymás elfogadására, szeretetére buzdító dalszöveggel. A dal végén marad Martin törékeny szövege, ahogy Dave-vel felelget, és amit egy visszhangos, akusztikus gitárra hajazó hang kísér, amelyre ijesztő kontrasztot alkot a menetelős zenei alap (és kliprészlet).
 
Az alábbi idézetek a Some Great Reward SACD-DVD-n található dokumentumfilmből származnak:
 
Alan: "A Hansa négyszintes stúdió; mi a legfelső, negyedik emeleten dolgoztunk. A kettesben hatalmas felvételi teret alakítottak ki, Gareth meg egy erősítőrendszer kiépítésén törte a fejét. A négyest és a kettest iszonyú mennyiségű kábellel kötötte össze. A szólamokat, a hangokat, a zajokat „izomból”, a membránokat nem kímélve küldtük át az erősítőrendszeren..."
 
Gareth Jones: "A People Are People hangjainak, ütemének dinamikája mind-mind ezen szobáknak köszönhető. A hangok jöttek-mentek az épületben: három szinttel lejjebbről jött a basszus, a pergő hangja az elsőről, a többi dobhang egy másik szobából. Az egész épület beleremegett...
 
Alan: "A szó szoros értelmében "nagyot szólt" ez a felvétel. Soha hangosabbat nem rögzítettünk."
 
Dave Henderson: "Szociológiai és politikai vonatkozásai mellett dallamos és könnyed hangzású volt."
 
Gareth Jones: "Mindenki el volt ájulva, milyen nagyszerű: egy csipetnyi, a 80-as évek közepére jellemző zene. Nem állítom, hogy ez lenne Martin legjobb szerzeménye, de akkoriban telitalálatnak bizonyult... Szerintem nagyon beletrafált a közepibe..." Nekem azért tetszik annyira a számhoz készült videó, mert a csatahajó látványa megteremti a zenéhez illő „ipari” környezetet, s számomra kellően tükrözi mindazt, amit az album felvételei során a zenével ki akartunk fejezni."
 
Daniel Miller: "Mintha minden gombnyomásra történt volna... Ment, mint a karikacsapás... Még el sem készültünk a végleges változattal, de már tetszett a hangzása."
 
Andy: "Jó dalnak tartottuk. Most már nem lelkesedünk annyira érte... Talán a legeslegnagyobb slágerünk, amit nem játszunk élőben."
 
Jürgen Kramar [[a német Intercord lemezkiadó tehetségkutatásért felelős vezetője]: "Nagy meglepetést okozott nekünk, annak dacára, hogy húzós dalnak számított. Könnyed szám, az üteme lenyűgöző, a dallamát pedig bárki el tudja énekelni."
 
Walter Farber: "A németek azonnal értették, hogy a People Are People címe egyfajta „játék a szavakkal”. Többek között ezért is lehetett akkora sláger belőle."
 
Neil Ferris (promoter): "A People Are People-re lecsaptak a rádióadók, s nagyon hamar bekerült a rendszeresen játszott dalok közé."
 
Craig Kostich [a Reprise Records rangidős alelnöke]: "A People Are People letaglózta a hallgatóságot. A rasszizmusról, a szexközpontúságról és a másik elfogásáról szólt. Azt hiszem, akkoriban a menő rádióadók nagyon is fogékonyak voltak az ilyen témákra."
 
Jürgen Kramar: "Nagyon meglepődtünk, hogy ekkora sláger lett belőle. A People Are People-t nyugodtan nevezhetjük megaslágernek..." (a fordítások a Freestate.hu oldalról származnak)
 

A szerelem elhagy minket hétfő reggel...

16 éve jelent meg Dave egyetlen remixlemeze, az HOURGLASS REMIXES. Erről következzék most az "új dal" róla, a LOVE WILL LEAVE (KAP10KURT REMIX), ami a "remix" elnevezés ellenére valószínűleg a dal eredetije.
 

A DM ellenérzései Spanyolországgal - 40 évvel ezelőtt

Még egy teljes koncertfelvétel a 40 évvel ezelőtti Construction Time Again Tour-ról, Madridból. A hangos, zajos felvétel "közeli" élményével igazi csemegének számít a korszakból.
 
Különös módon ekkortájt a zenekar nem volt elájulva Spanyolországtól. A DM Live Wiki megemlít egy interjút, ahol Andy így beszél: "Spanyolország nem tartozik a kedvenc országaink közé. Legutóbb, amikor ott jártunk, volt egy borzalmas sajtótájékoztatónk. Spanyolország volt az egyik olyan ország, ahol az első albumunk, a 'Speak and Spell' népszerű volt, alapvetően azért, mert az egy diszkóalbum volt, és ők szeretik a diszkót, ezért azt hiszik, hogy mi azóta is ezt játsszuk. Ennek a bizonyos sajtótájékoztatónak az első kérdése az volt, hogy "Milyen érzés olyan zenét játszani, ami ennyire nem divatos?". Ezek után az egész riport olyan volt, mintha folyamatosan egy verekedést próbálnánk leállítani!"
 

A kedvenc VCMG dalommal emlékezünk az SSSS-re

Még estére is jut egy jubiláló ezen a napon: 12 éve ma jelent meg Vince Clarke és Martin Gore közös alkalmi technoduójának, a VCMG-nek a nagylemeze, az SSSS. Erről most következzék a kedvenc dalom a lemezről, ez a BENDY BASS!
 

Még egy Recoil debütáló, még egy Douglas McCarthy-vendégeskedés

Nem sok Recoil kislemez létezik, de azok közül kettő is március 9-én jelent meg. A Faith Healer mellett a másik Douglas McCarthy által énekelt Recoil kislemez, a STALKER/MISSING PIECE is ma jubilál. A maxi ma 26 éve került a boltokba.
 

36 éve duplázott Budapesten a Depeche Mode!

36 éve adott dupla koncertet a Depeche Mode a Budapest Sportcsarnokban! Kétszer 12 000 néző láthatta az együttest, A jegyár: 340 forint volt. Csodálatos módon rendelkezésre áll videó a kétnapos fellépésről, sőt, még a második este cseredalai (It Doesn't Matter, Just Can't Get Enough) is bele lettek szerkesztve a videóba. Jó nosztaligázást!
 

süti beállítások módosítása