Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Na de ki rúgta ki a kábelt a konnektorból?

2024. március 12. - Szigi.
Alan Wilder: „A People Are People volt az első szám, melynél kihasználtuk az előzetes programozás lehetőségeit, így spórolni tudtunk a stúdióidon - bár ahol dolgoztunk, az csak egy eldugott észak-londoni stúdió volt a Dollis Hillen. Akár hamarabb is be lehetett volna fejezni a felvételt, ha nem kellett volna a munka nagy részét megismételni. Történt egy hírhedt incidens: az együttes egyik tagja megjelent, átesett a zsinórokon, és kihúzta a kábelt a konnektorból."
 
A People Are People felvételére 1984 januárjában került sor. A Depeche Mode tagjai és Daniel Miller érezte, hogy jó úton járnak, és összeálltak Gareth Jonesszal a nyugat-berlini Hansa stúdióban. Ez a felállás kétségtelenül kedvezett a szabadúszó hangmérnöknek, aki akkoriban a megosztott városban, a Potsdamer Strassén lakott. Az ő szavaival élve „a rohanó Berlin része és darabja volt”. A People Are People felvételeinek megkezdése előtt Gareth Jones már jól ismerte a Hansát, hiszen Fad Gadgettel és a német experimentális együttessel, a Palais Schaumburggal már dolgozott ott. Az együttes tagja volt Thomas Fehlmann, aki nem hétköznapi tehetségét később a brit ambient formációban, a The Orb-ban kamatoztatta.
 
Jones szerint a People Are People berlini felvétele során még szokatlanabb technikai megoldásokat alkalmaztak, mint az előző közös munkáiknál: „Még a korábbinál is újszerűbb erősítést és akusztikát használtunk. Két stúdiót béreltünk ki a Hansában - a nagy Studio 2-t, valamint a keverőszobát. A Studio 2-ben egy hatalmas PA rendszert állítottunk fel, és egy sor mikrofont vezettünk le a terembe. A zene egy részét ez rögzítette. Még egy rendszer volt felállítva a tisztaviss hangú hangstúdióban, az emeleten, a keverőszoba mellett. Sok effektet élőben kevertünk be.”
 
Alan Wilder tanúsítja ezt: „A vokált egy nagy teremben vettük fel - vagyis az énekhangokat a PA-rendszeren keresztül vezettük egy nagy térbe, így a nagyszerű telt, öblös hangok mellett felvétel közben effekteket (például visszhangot) is tudtunk az énekhez tenni, majd a pulton kevertük.” (az idézetek Jonathan Miller: Stripped című könyvéből származnak).
 

A People Are People máig a legnépszerűbb DM dal (?)

A People Are People első kritikája sokkoló volt. A kislemez megjelenése előtt egy héttel Roy Hay, a Culture Club tagja írt a Record Mirror magazinban: „Röhögőgörcsöt kaptam, amikor meghallottam.” Ez a megjegyzés sem tántorította el a brit vásárlókat, a kislemez a slágerlista negyedik helyén landolt március 24-én. Ez hazai pályán az együttes eddigi legjobb helyezése volt, és ezt azóta is csak kétszer tudtál beállítani: 1997-ben a Barrel Of A Gun, és 2005-ben a Precious esetében.
 
Megvolt az első slágerlistás helyezés az Egyesült Államokban is: ott a kislemez a 13. helyezésig szárnyalt előre a listákon, ami mindmáig a második legjobb kislemezes helyezése az együttesnek, az Enjoy The Silence 8. pozíciója után.
 
Németországban - talán az említett olimpiai játékok főcímzenének is köszönhetően - az első helyig repült előre a kislemez. Azt gondolnánk, hogy a német slágerlista innentől a DM előtt hevert, de ez tévedés: a People Are People-ön kívül csak egyetlen egy első helyezést ért el DM dal a német listán: ez pedig a Dream On volt 2001-ben.
 
Egy újabb People Are People fellépés 1984-ből:
 

A Top Of The Pops-rejtély

A People Are People-nek két Top Of The Pops fellépése volt. Ez volt az első, ám aztán a második TOTOP fellépés elmaradt, a BBC sztrájkja miatt. Jonathan Miller megemlíti a Stripped című könyvben, hogy "ha ez nem jön közbe, szinte biztos, hogy a People Are People feljut a slágerlista csúcsára". Ezt a sztrájkot megerősíti David McElroy is, az Almost Predictable Almost blogról. Nézzük a fellépést:
 

És miről szól a People Are People szövege? Íme kétféle megközelítés

Na, és miről szól a ma 40 éve boltokba kerülő People Are People szövege? Ebben az időszakban még közlékenyebbek voltak a dalszövegeikkel kapcsolatban a zenekar tagjai. Martin Gore a Record Mirror 1984 március 10-ei számában így nyilatkozott: "Bár a dal a rasszizmusról szól, ez csak egy példa arra, hogy az emberek nem jönnek ki egymással. Az emberek közötti mindennemű különbségekről szól."

Steve Malins nagyon szigorú a dalszöveggel a Black Celebration című könyvében. Idézem:
"A Gore által írt dalszöveg - ami teljesen más, mint a Some Great Reward album többi szövege - „az emberek közti különbségeket (nem csak a rasszizmust), és a frusztráció határait feszegeti”, ami ijesztő módon így köszön vissza a köve kező sorokban: „People are people, so why should it be / You and I should get along so awfully” (Emberek, emberek, hát miért kellene hagynunk / Hogy így megromoljon a kapcsolatunk?)”. A dalszerző zaklatottan elemzi önmagát, mikor azt énekli: „Help me understand what makes a man hate another man” (Számomra érthetetlen / Egy embert mi késztethet / Gyűlölni a másik embert / Segíts, hogy megértsem). Ez bizony jó pár embernél betette a kaput; túl puhány, sebezhető megnyilvánulásnak vélték. Wilder védelmébe vette Gore szövegét, rámutatva, hogy a People Are People-nak igenis van mondanivalója. „Néha úgy érzem, Mart szövegei végtelenül egyszerűek, ugyanakkor nagyon mély érzelmekről tanúskodnak. Arról ír, ami foglalkoztatja. Nagyon nehéz ezekről frappánsan írni, de ő nagy mestere ennek."

Jonathan Miller, a Stripped című könyvben viszont jóval megértőbb:

"(...) a People Are People az emberi faj kegyetlenségre való képességét ítéli el. Martin Gore szívéhez közel állt az esztelen kegyetlenség témája, hiszen bulizós tizenéves basildoni srác korában megtámadták, majd egyszer később is, amikor ismert popsztárként fényes nappal egy újságíró társaságában sétált a londoni Portobello Roadon. Az értelmetlen erőszak elleni küzdelem Martin szívügye, ő maga énekelte el a dal megható, dallamos refrénjét: „I can’t understand / What makes a man/Hate another man/Help me understand” (Nem értem/Az ember hogyan képes/A másik embert gyűlölni/Segítsetek megérteni). A múltbeli események ismeretében a második versszak ihletése önéletrajzinak mondható: „Now you’re punching and you’re kicking / And you’re shouting at me / I’m relying on your common decency/ So far it hasn’t surfaced/But I’m sure it exists/It just takes a while to travel / From your head to your fist. (Most ütsz, rúgsz/És kiabálsz velem/Én a józan belátásodban bízom/Bár eddig ennek nincs jele/De biztosan előjön/Csak időbe telik/Míg eljut az agyadtól az öklödig)”

Következzék egy újabb People Are People fellépés, a Musik Convoy című műsorból!

Hogyan változott a zenekar tagjainak megítélése a People Are People-ről?

A ma 40 éves People Are People időszaka a fellépések aranykora volt. A DM számos műsorban népszerűsítette a Some Great Reward első kislemezét - talán ez is hozzájárult a dal népszerűségéhez, amelyet - helyezés szinten - azóta sem léptek meg, persze Németországban nem is csoda (Anglia 4. hely, Németország 1. hely).
 
Most néhány fellépés következik, miközben a olvasnivalóként a dal néhány érdekességét, kulisszatitkát másolom ide, különböző könyvekből (Steve Malins: Black Celebration, Jonathan Miller: Stripped), vagy éppen a dal DM Live Wiki oldaláról.
 
Elsőként nem titok, hogy a People Are People hamar túl kommersznek találtatott a zenekar életében: a legendás 101 fellépés óta (amelyről ma és főleg még bőven szót ejtek) nem játszották soha koncerten.
 
Nézzük, hogy változott meg a dalról a zenekar tagjainak véleménye!
 
Martin (1993): "...nem volt elég kidolgozott. Talán ez az a szám amelyet a legkevésbé szeretek, azok közül, amelyeket írtam." (a fordítás a HDMFC honlapjáról származik)
 
Amikor a francia Best magazin 1989. áprilisi számában a Depeche Mode-ot a 101 CD-n található dalokról kérdezték, Andy Fletcher azt mondta: "Ez az egyik legnagyobb slágerünk, de hosszasan vitatkoztunk róla, hogy játsszuk-e egyáltalán a turnén. Martin és én ellene voltunk. Martin most már ki nem állhatja ezt a dalt. Szerinte túl kommersz, nem elég kidolgozott. Azt hiszem, hogy legközelebb nem lesz rajta a setlisten."
 
Dave Gahan az Entertainment Weeklynek nyilatkozta 2017-ben:
 
"Ez volt az első olyan dalunk, ami tényleg betört a népszerű rádiókba. (...) Ez nem tartozik Martin kedvencei közé, és nem hiszem, hogy a 80-as évek közepe óta élőben is játszottuk volna. Elég direkt a dalszöveg, nagyon popos, csupa dúr akkord - amit Martin mostanában nem annyira szeret [nevet]. De a dal akkoriban tényleg egy új világba repített minket. A dal egy No. 1. sláger lett Európa számos országában, és ez lehetővé tette számunkra, hogy aztán elinduljunk, és megalkossuk azt a zenét, amit szerettünk volna."
 
Martin Gore a Rolling Stone Germany 2009. áprilisi számában ezt mondja:
 
"Istenem, ez olyan régen volt - 1984 vagy valami ilyesmi. Tényleg nem emlékszem, mi járt akkoriban a fejemben. Az egész folyamat rejtélyes számomra. De ettől függetlenül jó volt, hogy felvettük ezt a dalt, mert egy újabb, magasabb szintre emelt minket. Ez volt az első nagy slágerünk Amerikában és Németországban is. Vagyis az első number one-unk, azt hiszem. Manapság már nem igazán értékelem ezt a dalt, de nélküle talán nem lennénk most itt, mint zenekar".
 
Alan Wilder: „(A slágerlistás helyezés) nem is rossz egy olyan daltól, amely úgy indul, hogy »People are people so why should it be / You and I should get along so awfully« (Az emberek emberek, miért van az/ Hogy te és én olyan rosszul jövünk ki egymással?). Pályázhatna a minden idők legrosszabb dalszövege címért. Majdnem olyan magaslatokat értünk el, mint a Culture Club: »War is naughty / Really, really naughty/And people who start them should go to bed early...,« (A háború rossz/ Igazán rossz/ Akik elindítják, azoknak korán le kellene feküdniük...).”
 

De mitől volt ennyire népszerű a People Are People? Itt a válasz.

A ma 40 éve megjelenő PEOPLE ARE PEOPLE népszerűségéhez valószínűleg jónéhány dolog hozzájárult. Az NSZK-beli első helyezéshez valószínűleg hozzájárult az is, hogy a nyugat-német televízió az 1984-es nyári olimpiai játékokról szóló közvetítésének főcímdalaként használta a dalt (a Wikipedia szerint arra is utalhattak, hogy Kelet-Németország - csatlakozva Szovjetúnió bojkottjához - nem vett részt a Los Angelesben rendezett játékokon). A 90-es években a BBC gyermekeknek szóló televíziós sorozatának, az It'll Never Work? című sorozatnak is ez volt a főcímdala. Magyarországon pedig ha jól emlékszem - de ha tévedek, javítsatok ki - az ÁPISZ reklámjában csendült fel a dal. És ami talán nem ekkora szó, de érdekesség (szintén a dal Wikipedia oldaláról): 2011-ben a dal felkerült a Rock and Roll Hall of Fame "500 dal, amely formálta a rock and rollt" listájára.
 
Itt a dalhoz tartozó videó "Archives Special":
 

Hugh Grant és a People Are People

Megmondom őszintén, én sokáig csak egy ilyen "találjunk ki egy hülyeséget és nézzük meg milyen hamar terjed el"-jelenségnek gondoltam azt, hogy a People Are People borítójának a jobb oldalán Hugh Grant keze látható, amint fogja a koszorút... de állítólag igaz a hír, és ezt megerősítette Peter Ashworth, a People Are People (és a Blasphemous Rumours) borítójának fotósa is. Jó lenne egyszer Hugh Grantet is megkérdezni erről :)

 pap_hg_1.jpg

A DM első külsős remixelője - nagy név, kaotikus mix

A Depeche Mode Information Service ugyan kétszer is bejelentette, hogy a PeopleAre People-ből nem készül több exkluzív 12 inches kislemez, 1984 áprilisában az együttes mégiscsak megbízta a menő remixes Adrian Sherwoodot a dal dance-változatának elkészítésével. A brit producer, a hírhedt ON-U Sound kiadó alapítója az első keresett remixkészítők közé tartozott. Bátran kísérletezett a stúdiótechnikával, így próbálta az ON-U Sound kézjegyét a felvételeken hagyni.
 
Alan Wilder: „Adrian egy AMS digitális delayt használt arra, hogy effektjeit elkészítse, ami akkoriban meglehetősen szokatlan eljárás volt. Szerintem a People Are People-ben is így tette hozzá azokat a hangokat. Őszintén szólva, szerintem Adrian kissé találomra dolgozik. Időnként tényleg van ihlete, máskor meg borzalmas dolgokat képes elkövetni - ráadásul egyetlen mixen belül. Emlékszem, amikor bejött a Hansába, hogy a People Are People-t remixelje, rendkívül szétszórt volt, és egy halom biztosítékot használt el, mert ötpercenként kilőtte a hangfalat.”
 
Az Adrian Sherwood által megalkotott PEOPLE ARE PEOPLE (ON-USOUND MIX) tehát az első külsős mixelője a Depeche Mode-nak. Ha a Different Mixet kaotikusnak mondtam, akkor persze mit mondjak most: már eleve „in medias res“ kezdődik, meglehetősen túlméretezettnek tűnő dobokkal, amelyek később is végigdübörgik a kissé hosszú (7 és fél perces) remixet. Később is kissé ad-hocnak tűnik a hangszerelés, noha aki szereti a korai, popsémákat szétfeszítő indusztriális hangulatot, az örömét lelheti ebben a mixben is.
 

Zselés? Precíz? Egy zseniális In Your Memory verzió

A People Are People 12'' B-oldalán az IN YOUR MEMORY (SLIK MIX) található. A korai Alan Wilder csúcsformában: egy zsúfolt single-verzió lenyűgözően jó, az eredetinél kissé szellősebb hosszú verziója ez, amely a Alan akkori becenevéről lett elnevezve (a későbbi verziókon ez a mixnév "Slick"-re módosult). Amikor egy fanatikus rajongó az interneten megkérdezte, hogy „ez most slik, slick, vagy sik?”, Wilder meglehetős tömörséggel válaszolt: „Mondd, ahogy akarod, de én nem szeretem, és évek óta senki sem hívott így!”
 

Csaknem 8 perc kaotikus hidegháború - People Are People (Different Mix)!

A ma 40 éves People Are People kislemeznek a 12’ változatán a People Are People és az In Your Memory hosszú változatai voltak megtalálhatóak. Előbbi neve PEOPLE ARE PEOPLE (DIFFERENT MIX) volt, ami az akusztikus gitáros, menetelős kezdés után kissé kaotikusan folytatódik, néha mintha véletlenszerűen variálódnak benne a részek (pl. az első „hate another man“ és a „help me understand“ közti néhány másodperces kakofóniát nem nagyon tudom hová tenni. Az igazi meglepetés az, hogy ehhez a hosszú verzióhoz egy külön videót forgatott Clive Richardson, a klip rendezője. A klipben a hidegháború különböző katonai jeleneteinek felvételei szerepelnek, vegyítve a zenekarral, akik a HMS Belfast fedélzetén, valamint egy hanglemez-sajtolóban táncolnak, illetve dolgoznak. Különleges módon ez a hosszabb változat került fel bő másfél évvel később a korai videoklipeket összegző kiadványra (Some Great Videos), sőt, 2016-ban bónuszként felbukkant a Video Singles Collection DVD extrái között is.
 

süti beállítások módosítása