Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

People Are People, 1986

2024. március 12. - Szigi.
A People Are People a Black Celebration Touron is a program része maradt, sőt, el is foglalta az "őt megillető" helyét a setlistben: minden egyes alkalommal ezzel zárult a főprogram. Ez a változat nem tér el az 1984-es koncertváltozattól. Nézzük a londoni fellépést, 1986-ból:
 

People Are People, 1984-1985

A People Are People természetesen a Some Great Reward Tour minden egyes fellépésén felcsendült - talán kissé "korán", a setlist egyharmadánál. A nagyjából albumverzióban hallható verzió következzék - természetesen - a The World We Live In And Live In Hamburg videókiadványról:

Elton John és a People Are People

Most pedig nézzük a ma 40 éve megjelenő People Are People koncertfelvételeit! A dalt játszották a Construction Time Again Tour legutolsó fellépésén, Ludwigshafenben. A DM itt előzenekar volt, ezért rövidített setlistet játszottak. A főfellépő pedig nem más volt, mint Elton John!
 
Elton le volt nyűgözve a DM-től! Már 1984-ben ezt nyilatkozta a német BRAVO magazinnak: "A People Are People abszolút a kedvenc slágerem". Később, 2020 júliusában a Rocket Hour című podcastjában is felidézte ennek az 1984 június elejei nap eseményeit: "Egyszer adtam egy koncertet Ludwigshafenben a futballstadionban 40 000 ember előtt egy verőfényes napsütéses napon, ahol hárman léptünk fel. Joan Baez volt akusztikus gitárral, a Depeche Mode a legjobb formájában, és én. Ez ez egy eklektikus koncert volt, és mindenki olyan csodálatosan jól ment, hogy soha nem fogom elfelejteni. És ez volt az első alkalom, hogy élőben láttam a Depeche Mode-ot, és elképesztőek voltak."
 
Martin Gore a német "Soundcheck" magazin 1984. októberi számában nyilatkozott arról, hogy ezen a napon találkozott Elton Johnnal: "Azt mondta, hogy szerinte a produkcióink egyszerűen nagyszerűek, és ugyanez vonatkozik a szerzeményeinkre is. Ettől tényleg elpirultam. Talán ez az, amiért a Somebody című dal talán egyfajta tisztelgés Elton John előtt. De ezt tényleg ne írd le..."
 
Itt van tehát az élő debütálása a People Are People-nek: egy két plusz hang, és egy kirobbanó formában lévő zenekar!
 

Még mélyebbre kúszunk a People Are People stúdiómunkálataiba

Még néhány kulisszatitok a People Are People stúdiómunkálatairól:
 
Alan Wilder az Electronic Soundmaker & Computer Music magazin 1984. áprilisi számában nyilatkozott: "Amikor ilyen kislemezt készítünk [People Are People], inkább a rádióhoz keverjük, mint a hi-fihez. Danny [Miller] vett egy kis kütyüt, amit Ear Opener névre kereszteltünk - ez pontosan azt a tömörítést és újrakiegyenlítést hivatott reprodukálni, ami a rádióban van. Tehát folyamatosan összevetjük azt, amit a Control Roomban hallunk, azzal, ami ebből a kis átalakított tranzisztoros rádióból jön ki. Az egyik dolog, amit megtanultunk, hogy eléggé túlzásba kell vinni a hangzást és a visszhangot, hogy ugyanazt a hatást érjük el a rádióban, mint amit egy hi-fi rendszerben hallanánk - pontosan ezért olyan jó a Hansa stúdió, mert a leginkább „számítógépszerű“ hangokat is át lehet vezetni az erősítőkön és a hatalmas hangfalakon is a nagy termekbe, fel lehet őket mikrofonozni, hogy a legelképesztőbb és leghatalmasabb hangzásokat kapjuk. Így csináltuk a People Are People-t."
 
Martin Gore 1986-ban az Electronics and Music magazinnak nyilatkozott: "Általában két-három napot töltünk a felvételek előtt azzal, hogy hangokat mintavételezünk. Aztán menet közben újra mintavételezünk. Ha valakinek van egy jó ötlete, egyszerűen leállítjuk a felvételt, és mintavételezünk. Néha régi kedvenceket használunk - mint például az egyik mintát, amit először a 'People Are People'-ben használtunk. Ez egy Hank Marvin-féle gitárhang, egy akusztikus gitár, amit egy 50 filléres darabkával pengetünk. Ezt már háromszor vagy négyszer használtuk."
 
Alan: "[A három torokhang a kórus végén] egy kombinált hang volt. Először is mintáztuk Martint, ahogy a torkával azt mondja, hogy "Unk Unk Unk Unk Unk", aztán hozzáadtunk egy haranghangot és egy másik hangot, hogy mélységet adjunk neki. Ezeket csak egy hanggal vettük lejjebb, és felismerhetetlen volt, mintha valaki azt mondaná, hogy "Unk", a torkával.
 
Martin: "Kicsit bunkónak éreztem magam, amikor ezt csináltam."
 
Dave, 2017: "Régen stúdiókba mentünk, és az első dolog, amit csináltunk, hogy megkérdeztük, hol van a konyha - szó szerint edényekért, serpenyőkért és dolgokért, amiket le tudtunk dobni a lépcsőn, és felvettük a ritmusokat, amiket azok össze-vissza csapódva csináltak, majd loopokat csináltunk belőle."
 
Gareth Jones 2007-ben a Sound on Sound magazinnak nyilatkozott: "Martin készített egy demót a 'People Are People'-hez - ez volt az első alkalom, hogy a zenekar előprodukciós munkálatokat végzett -, és ezen egy környezeti hang volt, amit egy repülőn vett fel egy Walkmannel; egy kis nevetés és zaj. Ezt felhúzta a demóra, és úgy döntöttünk, hogy valahogyan újraalkotjuk ezt a hangot, de lehetetlen volt újraalkotni, mert ez egy "talált hang" volt, tele textúrával és ritmussal, így végül azt használtuk, ami a demón volt. Ma már senki sem gondol erről semmit - a talált hangokat állandóan használják -, de akkoriban ez egy kis áttörést jelentett számunkra. A demók mind nagyon lo-fiak voltak, négysávos vagy bármi mással felvéve, de valahogy ennek a hangnak egy aprócska részlete még mindig ott volt az Emulatorban, és ez lett a refrén nagy része. Erre nagyon tisztán emlékszem, mert volt egy pillanatnyi zavarodottság, amikor azt gondoltuk: "Hogyan fogjuk ezt újraalkotni?", aztán hirtelen rájöttünk, hogy nem kell újraalkotnunk, csak felhasználjuk. (...) Volt egy Ear Opener nevű kis dobozunk, ami olyan volt, mint egy aprócska háztartási rádió. Ez sávszélesség-korlátozott volt, és megpróbálta utánozni a [BBC] Radio One típusú tömörítést, és mivel a lemezcég annyira aggódott, hogy a dal bekerüljön a rádióba, sok időt töltöttünk a hallgatással és a keveréssel egy két vagy három hüvelykes hangszórón. Most azonban, amikor meghallgatom a 'People Are People'-t, azt mondanám, hogy valószínűleg túl sok időt töltöttünk ezzel, mert míg egy kis rendszeren teljesen elképesztően szólt, nagyobb rendszereken már minden hibát hallok. Tudod, "Ó, Istenem, lehetett volna több basszus rajta", vagy "Nagyszerű lett volna, ha a magas hangzás egy kicsit simább lett volna". Nyilvánvaló dolgok. Ha tapasztaltabb mérnök lettem volna, akkor kevesebb figyelmet fordítottam volna a kis Ear Opener monitorozó rendszerre, és egy kicsit jobban odafigyeltem volna a nagy monitorokra is, mert a hangzás határai elég nyersek. Mégis, miután ezt elmondtam, a számnak természetesen hihetetlen energiája és hangulata volt egy rádióból vagy egy kis tévéből kijövet. Olyan volt, mintha felrobbanna a rádió, és ezért lett hatalmas sláger egész Európában, szóval összességében hihetetlenül elégedett és büszke vagyok erre a munkára. [...] Az a dal egyfajta ugródeszka volt a Construction Time Again és a Some Great Reward között. Jelezte a zenekar átmenetét az indusztriálisabb hangzások felé."
 
Következzék egy utolsó People Are People fellépés 1984-ből, a Thommy's Pop Show-ból!
 

Szép idők voltak - Alan visszaemlékezése a People Are People kislemez időszakára

"A People Are People sikere a csúcsra repítette a fiúkat, akik Berlinben nagyon jól együtt tudtak dolgozni, amiből Daniel Miller meg is örökített pár „intimebb” pillanatot a Super-8-as kamerájával. Karrierjük ezen pontján, a különböző szem lyiségük ellenére nem voltak mély, komoly feszültségek a bandában. Wilder elismeri: „Mind úgy gondolunk a berlini időkre, mint életünk egyik legizgalmasabb periódusára. A stúdióban nagyon jó volt a hangulat, Németországot pedig imádtuk, hisz óriási sikereket értünk el és rengeteg rajongónk volt. Mindenki bennünket akart elhívni fellépésekre, a TV-ből is állandóan mi folytunk, közben folyamatosan olyan angol együttesekkel bandáztunk, mint a Frankie Goes To Hollywood vagy a Spandau Ballet. A végén mindig hatalmas ivászatba torkollott a dolog, a lényeg, hogy jól éreztük magunkat. Szép idők voltak, gyakran buliztunk együtt.” " (az idézet Steve Malins: Black Celebration című könyvéből származik)
Itt a The Tube fellépése a ma 40 éves People Are People-nek:

Steve Malins a People Are People-ről

"Közben a Hansa korszak első gyümölcse beért és március 12-én megjelent a tizedik kislemezük, a People Are People, két nappal azután, hogy visszatértek az 5 napos olasz és spanyol turnéjukról. Gore így nyilatkozott: „Spanyolországban az összes lemezünkön egy „Tánczene” feliratú plecsni figyelget”. A People Are People az addigi legnagyobb sikert aratta. Az Egyesült Királyságban az előkelő 4. helyet szerezte meg a listákon, Németországban pedig három hétig listavezető volt. „Úgy vélem Nagy-Britanniában soha nem volt részük akkora hisztériában, mint ami Németországban körülvette őket - véli Bamonte. - Még arra is tisztán emlékszem, hogy az egyik nagy német tévé, az egyik számukat felhasználta az 1984-es olimpiai közvetítések során. Onnantól kezdve az utcán sem tudtak úgy végig menni, hogy ne zaklassák őket a rajongók
 
Amerikában a People Are People lett az első igazán nagy slágerük, ami bekerült a Top 40-be, majd később a 13. helyen landolt. „Erőteljesebb hangzást akartunk a People Are People-nak - kommentálta Gahan, aki ügyesen hárította el a kritikákat, amik hasonlóságokat véltek felfedezni más bandák hangzásával kapcsolatban. - Volt egy időszak, amikor Daniel le akarta szerződtetni a Test Department-et, de mi arra se vettük a fáradtságot, hogy meghallgassuk őket - a Test Department és a Neubauten minden téren a művészetre koncentrál, mi meg inkább dalokat írunk.”
 
A People Are People egy közvetlen fülbemászó dal, amit a keményebb hangzás és ritmus különböztet meg olyanoktól, mint a Just Can’t Get Enough. „Tisztában voltunk vele, hogy könnyen lehet belőle diszkósláger is - motyogja Wilder de nem akartuk, hogy tucatsláger legyen, mint az összes többi szám, amiket akkoriban lehetett hallani." (az idézetek Steve Malins: Black Celebration című könyvéből származnak).
 
Következzék egy fellépés a Saturday Superstore műsorból:
 

Pro és kontra vélemények a People Are People klipjéről

A People Are People klipje szerintem nem rossz: hangulatos, hidegháborús hangulatú, kellően indusztriális. Jonathan Miller a Stripped című könyvében és Steve Malins a Black Celebration címet viselő munkájában különféleképpen ítélte meg a People Are People videót.
 
Stripped könyv: "A Depeche Mode újra Clive Richardson rendező tehetségére hagyatkozott a People Are People klipjének elkészítésekor. A forgatás helyszíne a HMS Belfast, a Temzén múzeumként működő egykori tengeri cirkáló volt. Richardson olyan felvételeket vágott össze Fletcher-ről, Gore-ról és Wilder-ről, ahol ők az 1938-as hadihajó kazánjában és gépházában alkatrészeket ütögetnek, a dal kalapáló, fémes hangzásával összhangban. A klipben helyenként feltűnő dokumentumfilm-részletek miatt néhány rajongó azt hitte, hogy a Depeche Mode a vasfüggöny mögé merészkedett a forgatásra.
 
A Clive Richardson rendezte "People Are People" klip két változatban jelent meg. Az eredeti videó a kislemez verzióhoz készült, de a "Different Mix"-hez készült egy alternatív videó is. A "Different Mix" videó a Some Great Videos and Video Singles Collection című albumon jelent meg.
 
Martin Gore: „Az Everything Counts óta szívesebben készítünk videót. Sikerült végre egy olyan rendezőt találnunk Clive Richardson személyében, akinek a munkáját szeretjük. Jól tudunk vele dolgozni, több időt és energiát fektetünk a videók elkészítésébe.”
 
Most pedig következzék Steve Malins szigorú ítélete a Black Celebration című könyvében:
 
„A videoklipre azonban nincs mentségük, hisz kiváló helyezést érne el az ultracikinek számító klipjeik sorában. A tagok egy II. világháborús csatahajón, a HMS Belfast-on kóvályognak, ütemre püfölik a hajó berendezéseit, mintha az valami hangszer lenne, közben meg egyértelmű háborúellenes íze van a dolognak. Gore szerint a fémütlegelés rendkívül jól néz ki, a klipben azonban ez mégsem jön át olyan remekül."
 
Ez pedig egy ZDF fellépés 1984-ből:
 

További kulisszatitkok a People Are People stúdiómunkálataiból

Martin Gore, aki nyakig merült a hangtechnika világába, szívesen kalauzolta az International Musician And Recording World olvasóit a legújabb sláger elkészítésének folyamatában. Gore elbeszélése is bizonyította, hogy a Depeche Mode szívesen kísérletezik és fejleszt az elektronikus művészetben: „A basszusdob a People Are People elején pusztán egy akusztikus dob volt, annak a hangját tápláltuk be a Synclavierbe. Hozzáadtunk egy rövid csattanásnyi fémes hangot, egy üllőszerű gépi hangot, amitől újszerűen szólt. Ettől jó a Synclavier - össze lehet szerkeszteni a hangokat, hogy úgynevezett hangkombinációk keletkezzenek. A fő szintetizátorhang a Synclavier hangja, ez játssza a basszus riffet. De a basszus is keverékhang: részben egy érmével pengetett akusztikus gitáré - a két hang szinkronizálva nagyon érdekes."
 
A People Are People nem az egyéni teljesítményről, hanem a végeredményről szól. „Nem sok valódi zenélés van a People Are People-ben - értett egyet Alan Wilder. - Gyakorlatilag az egészet hangmintákból állítottuk össze a Synclavier segítségével. Kicsit átalakítottuk benne a gitárhangokat is. Elég egyetlen hangmintát venni, és szabadon állítható a hossza meg a dinamikája. A gitárjáték így kifejezőbbé tehető, de ettől még pontos marad.
 
Ha már belebonyolódtunk a sequencer használatába, és észreveszünk három vagy öt ezredmásodpercnyi eltérést, akkor addig kell szabályozni, amíg tökéletes nem lesz - árulta el Wilder Adrian Devooynak, az International Musician And Recording World riporterének 1984-ben. - Aztán már tudatosan csúsztattunk el dolgokat, mint például a People Are People kórushangját. Itt különböző kórushangok kombinációját használtuk különféle szintetizátorokról, majd egymáshoz képest kissé elcsúsztattuk őket. Egy hangot a Synclavierből, egyet a PPG Wave 2-ből, egyet az Emulator II-esből vettünk.” (az idézetek Jonathan Miller: Stripped című könyvéből származnak).
 
A következő fellépésünk már 1984 szeptemberéből származik, az On The Road műsorból:
 

Kulisszatitkok a People Are People stúdiómunkálataiból

Mielőtt még a Depeche Mode, Daniel Miller és Gareth Jones egyáltalán elgondolkozhatott volna azon, hogyan keverjék a People Are People-t a Hansa SSL SL 4000 G számítógépes konzolja segítségével, a csapatnak egy nagy halom eredeti hangminta állt rendelkezésére - tulajdonképpen csak a dal fő vokálja nem hangmintán alapult. A Drumulator digitális dobgép sikerén felbuzdulva az E-mu Systems Inc. piacra dobta legújabb fejlesztését, az Emulator II samplert 5600 fontos áron. Az Emulator rengeteg új lehetőséget kínált, ezeket a Depeche Mode ki is használta (Daniel Miller Synclavierjével egyetemben) a Construction Time Again album elkészítésekor. Bár Dave Gahan szerint a Construction Time Again lemezen túl sok géphangot használtak, az Emulator II hamarosan helyet kapott az együttes gyarapodó hangszerarzenáljában, amellyel a People Are People-t készítették.
 
Gareth Jones: „A People Are People refrénjében szerepel egy jellegzetes zaj, fecsegés és nevetés hangja, amit Martin egy repülőgépen vett fel. Egy ideig vitatkoztunk azon, hogy reprodukáljuk-e a hangot, de aztán természetesen abban maradtunk, hogy az eredetit használjuk, mert nem is lehetett volna reprodukálni.”
 
Martin Gore is emlékezett erre: „Egy sztereó [Sony] Walkman volt nálam, Londonból repültem valahova. Eredetileg a felszállás hangját akartam rögzíteni, de amikor a stewardess végig ment, és mindenkit figyelmeztetett, hogy olvassa el az ülés alatt található információs füzetet, az ajtó kinyílt, nagy szél jött be, zajt csapott, az emberek pedig nevettek. Ismételten lejátszva a mondat végét és a nevetést, az lett belőle, hogy »... ciós füzetet, ha, ha, ha, ha…ciós füzetet, ha, ha, ha, ha« - ez viccesen hangzik, de a kórushanggal összekeverve nagyon szépen szól a People Are People átvezető részében.”
 
Alan Wilder a három érces dörrenést is elemezte a refrén végén: „Először betápláltuk Martin hangját, amint a torkát köszörüli, aztán hozzáadtuk egy harang kongását, majd egy üstdobot, hogy mélyítsünk rajta.” (az idézetek Jonathan Miller: Stripped című könyvéből származnak)
 

Na de ki rúgta ki a kábelt a konnektorból?

Alan Wilder: „A People Are People volt az első szám, melynél kihasználtuk az előzetes programozás lehetőségeit, így spórolni tudtunk a stúdióidon - bár ahol dolgoztunk, az csak egy eldugott észak-londoni stúdió volt a Dollis Hillen. Akár hamarabb is be lehetett volna fejezni a felvételt, ha nem kellett volna a munka nagy részét megismételni. Történt egy hírhedt incidens: az együttes egyik tagja megjelent, átesett a zsinórokon, és kihúzta a kábelt a konnektorból."
 
A People Are People felvételére 1984 januárjában került sor. A Depeche Mode tagjai és Daniel Miller érezte, hogy jó úton járnak, és összeálltak Gareth Jonesszal a nyugat-berlini Hansa stúdióban. Ez a felállás kétségtelenül kedvezett a szabadúszó hangmérnöknek, aki akkoriban a megosztott városban, a Potsdamer Strassén lakott. Az ő szavaival élve „a rohanó Berlin része és darabja volt”. A People Are People felvételeinek megkezdése előtt Gareth Jones már jól ismerte a Hansát, hiszen Fad Gadgettel és a német experimentális együttessel, a Palais Schaumburggal már dolgozott ott. Az együttes tagja volt Thomas Fehlmann, aki nem hétköznapi tehetségét később a brit ambient formációban, a The Orb-ban kamatoztatta.
 
Jones szerint a People Are People berlini felvétele során még szokatlanabb technikai megoldásokat alkalmaztak, mint az előző közös munkáiknál: „Még a korábbinál is újszerűbb erősítést és akusztikát használtunk. Két stúdiót béreltünk ki a Hansában - a nagy Studio 2-t, valamint a keverőszobát. A Studio 2-ben egy hatalmas PA rendszert állítottunk fel, és egy sor mikrofont vezettünk le a terembe. A zene egy részét ez rögzítette. Még egy rendszer volt felállítva a tisztaviss hangú hangstúdióban, az emeleten, a keverőszoba mellett. Sok effektet élőben kevertünk be.”
 
Alan Wilder tanúsítja ezt: „A vokált egy nagy teremben vettük fel - vagyis az énekhangokat a PA-rendszeren keresztül vezettük egy nagy térbe, így a nagyszerű telt, öblös hangok mellett felvétel közben effekteket (például visszhangot) is tudtunk az énekhez tenni, majd a pulton kevertük.” (az idézetek Jonathan Miller: Stripped című könyvéből származnak).
 

süti beállítások módosítása