Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

21 Days

2022. október 22. - Szigi.
A 21 DAYS első hallásra olyasminek tűnik, mintha a Momument, a Pipeline és a Comatose hangulata egyszerre éledne fel, ám aztán hamar kiderül, hogy ez a lemez egyik legbluesosabb felvétele. A lassan lépegető alapritmusra Dave szinte lágy "úúúújeee" hangjai jönnek. Magát a dalszöveget Dave nagyon keresetlenül és megintcsak nagyon dühösen énekli. A dísztelen dalba az első versszak után némi New Order-es gitár szűrődik. Graham Finn ebben a dalban is gitározik. A nagyvárosi mondanivaló ellenére egyfajta modern blues-dalról van szó, amelyben egy kiállás után még Dave Deeper And Deeper-ből ismerős énekhangja is feltűnik, igaz jópár oktávval magasabban. A lemez egy üde színfoltja!
 
Dave ezt nyilatkozta a dalról, a DM Live Wiki oldala szerint: ""Ez egyfajta Stooges-alap köré épül, ami köré egy basszusgitár csavarodik, nagyon furcsa módon. Az igazi hangomon éneklem, úgy, ahogyan csak úgy kiköpöm a dolgokat. Ami a szöveget illeti, nos, ezek a dolgok mind belopódznak abba, amit olvasok, amit látok. És tényleg úgy gondolom, hogy építjük ezt a félelemtornyot, amiben mindannyian élni fogunk, amíg úgy nem döntünk, hogy egyáltalán nem fogunk többé élni."
 
Az Hourglass promóciós interjújában még jobban megmagyarázza a dal készülésének hátterét: ""A 21 Days olyan volt, mintha Andrew játszott volna diszharmonikus akkordokat a gitáron, viszont szinte dallamosan. Ez inspirált engem, számomra nagyon Stooges-szerű érzés volt ez. A stúdiónk New York egy nagyon forgalmas részén volt, és az út túloldalán kilátás nyílt a folyóra, és volt egy akkor készülő épület, ami nagyon gyorsan növekedett. Gyorsan elvette a folyóra nyíló kilátást, és ez nagyon zavart engem. Az, hogy nem volt ráhatásom, hogy ez megváltozzon, és az a sebesség, ahogy az ablakom előtt láthatóan történt a változás... szóval ez lett a dal és a dalszöveg ihletője, és elkezdtem gondolkodni, ... tudod, amikor úgy érzed, hogy egy igazán kényelmes helyen vagy, és minden rendben van, akkor jön valami, ami mindent felráz. Szóval ez a dal valahonnan innen jött."
 

Deeper And Deeper

Még a Depeche Mode-nak sincs sok olyan agresszív, tolakodóan elektronikus dala, mint Dave-nek a ma 15 lves Hourglass lsmez harmadik alkotása, a DEEPER AND DEEPER. Nyers elektronikus kezdés, valahonnan a The Dead Of Night és az A Pain That I'm Used To fülsértő hangjai környékéről, dögös, húzós, ízig-vérig elektronikus lüktetés, mindezen pedig Dave mint egy szexuálisan kielégítetlen, követelőző bika üvölti torzítva a fülünkbe, hogy "i waaaana love you, i waaaaaaaant your love". Dave be is vallotta a dalszövegről, hogy "Nagyon szexuális és nagyon állatias. De ez is egy nagy részem: ebben a dalban ezt akartam felfedni. Elkezdtem énekelni, és Christian azt mondta, hogy három méterre kellene állnom a mikrofontól, annyira úgy üvöltöttem. Azt akartam, hogy a T. Rex, Gary Glitter, az összes ehhez hasonló glam zenekar érzését keltse. De valójában ez ez inkább egyfajta bluesos megközelítés volt, hogy egy ötlet megy végig a dalon."
 
"Maga a dal egy zenei háttérsávból született, amin Andrew dolgozott, és számomra olyan volt, mintha egy nagyon sötét hangulatú, nagyon agresszív és mocskos, csúnya zenei rész. Erre pedig megírtam ezeket a szavakat, azt hiszem, különösen dühös voltam aznap... és úgy döntöttem, hogy beleteszem mindezt a dalba. Ez egy olyan dal, ami nagyon szexuálisan agresszív, és arról szól, hogy azt akarom, hogy a dolgok az én akaratom szerint menjenek, hogy én irányítsak, és ez a dal nagyon is a szexuális teljesítményről szólt. Nagyon gyorsan összeállt ez a dal, villámgyorsan befejeztük."
 
A bő 4 és fél perc szinte egy energiaszinten dübörög végig - ez egy olyan dal, amit még Depeche Mode koncerten is el tudnék képzelni!
 

Kingdom

A ma 15 éves Hourglass második dala az első kislemez, a KINGDOM - az albumváltozat több, mint 1 perccel hosszabb, mint a klipverzió. Vegyük át még egyszer, amit pár hete a Kingdom kislemez megjelenésekor végigvettünk: Take On Me-szerű gyors dob, "lihegő" hang, mintha futnánk valaki elől, basszus, majd Dave lassúnak tűnő éneke, aztán az "open the door" résznél rájövünk, hogy valójában az ének szabja meg a ritmust, azaz feleolyan gyors a dal, mint ahogy indult. Dave hangja félelmetes és kiváló, a refrént pedig pazar szintetizátoros háttér emeli ki. A dal maga szerintem nem annyira erős, mint amennyire a hangszerelés figyelemreméltó. Említsük meg a dalban basszusgitáron játszó Graham Finn-t, valamint a gitárokon Niko Stoessl-t.
 
És hogy miről szól a Kingdom? ""Befészkelte a fejembe magát egy gondolat, mely szerint létezik valahol egy biztonságosabb és jobb hely. Valahol itt, lent a földön és nem a fellegekben. Tulajdonképpen ez az élet elfogadása a részemről. Az élet olyan, amilyen." - nyilatkozza Dave. "Hazudnék, ha azt mondanám, az élet és a világ nincs rám hatással. Gyerekeim vannak, akiket meg akarok védelmezni. Néha ezzel szemben úgy érzem, képtelen vagyok rá."
A dal keletkezéséről a DM Live Wiki oldal szerint az alábbiakat mesélte Dave: "Ez a dal úgy jött létre, hogy Christian és Andrew együtt jammeltek, 10 különböző számon keresztül Andrew basszusgitározott, Christian pedig dobolt, mad pedig néhány atmoszférikus zörejt tettek rá. Azt hiszem, talán egy délutánt töltöttek el ezzel a jameléssel, és ebből elég sok minden kialakult. Igazi szabadság és spontaneitás volt benne, nem volt szó semmiféle dalszerkezetről. Annyira nem volt dalszerű, hogy amikor először hallottam, tudod, nem is igazán értettem. De aztán egy idő után szétválasztottam az egyes darabokat, és elkezdtem megfogalmazni néhány ötletet a létrehozott hangulathoz. A Kingdom abszolút része volt ennek a jammelésnek."
És a dalszöveg? "A dal arról szól, hogy van valami ezen a létezésen túl, amiben szilárdan hiszek, és amire vágyom, hogy többet érezzek belőle. Szóval volt ez az ötletem, hogy létrehozzak egy helyet, ahová el lehet menni, egyfajta fantáziavilágot. (...) Azt hiszem, a dal arról szól - ismét -, hogy megkérdőjelezem a hitemet. Hiszek-e Istenben? Létezik Isten? Ha van, szégyell minket? Hol az én helyem? Mivé változhatok az életemben? Kell félnem tőle? Mi az, amitől félek? Nem tudom, hogy mitől. És így ez a "királyság" olyan, mint egy fantáziavilág. Ez a hely itt van velünk, mindigis itt volt. De gyakran úgy döntök, hogy nem veszem észre. Azt választom, hogy visszaveszem a saját akaratomat, és én vagyok a főnök. Aztán a végén mindig magányosnak és csalódottnak érzem magam, szóval... [nevet] Megtanulom, ahogy öregszem, hogy mindenért, amit az életemben kapok, meg kell dolgoznom. Lépnem kell érte, és nem szabad félnem tőle. És ha lehetőség kínálkozik számomra, meg kell ragadnom. Lehetek az, aki vagyok, és elkezdek nem ítélkezni az életről, és a fordulatokról, amiket az élet hoz. Nem az a lényeg, hogy mit kezdesz a dolgokkal az életben, vagy hogy mit kaphatsz meg, vagy hogy hogy hogyan tudsz ragaszkodni hozzájuk. Hanem az, hogy hogyan viselkedsz, hogyan bánsz az emberekkel. És ez egy tanulási folyamat. Azt hiszem, a feleségem nagyon bátor [nevet], hogy velem van, és sok mindent elvisel belőlem. És olyan kapcsolatunk van, ami nagyon őszinte, és nem mindig csodálatos, pont olyan, mint [az] élet."
 

Saw Something

A Paper Monsters egy ütős, gyors dallal kezdődött, a ma 15 éves Hourglass viszont egy lassan építkező, a végén kinyíló balladával. A SAW SOMETHING volt a lemez első elkészült dala. "A szerzemény egyfajta katalizátorként működött számomra, hogy újra elkezdjek alkotni (...) az első dalszöveg, amely kinyitott egy ajtót a további gondolkodáshoz; és beléptem rajta. (...) "Számomra a 'Saw Something' egyet jelent valami újnak a kezdetével az életemben. A dalszöveg arról szól, hogy ülünk és várakozunk, minduntalan várunk valamire - egyfajta válaszra, a kérdéseinkre."
 
Komótosan lépegető elektronikus introval nyit a dal, lassú szívdobogásszerű dobhanggal, szintetikus hangok zakatolnak, majd jön Dave lassú lélekkel teli éneke. A második versszakokra megérkeznek a rockos dobok és a Kevin Murphy is, aki csellón játszik a dalban. A második refrén után jön egy meglepetés-gitárszóló, nem mástól, mint John Frusciante-től (Red Hot Chili Peppers). Dave így nyilatkozott a kollaborációról a magyar (!) EXIT magazinba: "Nagy rajongója vagyok Johnnak, aki egy csodálatos gitáros és régi barátom, még Los Angelesből. Az év elején együtt dolgoztunk Los Angelesben, a MusiCares Alapítvány egyik jótékonysági rendezvényén, és megkérdeztem tőle, hogy lenne-e kedve játszani az egyik dalomban. Elküldtem neki a 'Saw Something'-et, ő pedig egy kész gitárszólóval küldte vissza. Nem változtattuk meg, pontosan úgy hallható a lemezen, ahogyan ő játszotta. Nagyon jól megértette a dal hangulatát, pontosan azt csinálta, amit elképzeltem". A kiválóan felépített, félig elektronikus, félig rockos hangszerelésű dal a Frusciante-gitárszóló és egy újabb refrén után viszonylag váratlanul ér véget.
 
Dave a DM Live Wiki oldal gyűjtése alapján így nyilatkozik a dal készítéséről: " Tulajdonképpen egy akkordmintából, néhány vonóshangból származik, amit Christian küldött nekem, amikor befejeztük a 'Playing The Angel'-t. Egyszer New Yorkban voltunk, a szobában ültem a zongoránál, és ott volt a kis diktafonom. Valami mást csináltam, de folyamatosan játszottam ezeket a hangokat, mert valamit megmozdítottak bennem, és elkezdtem megfogalmazni azt, ami a dal énekdallama és szövege lett. Szóval valójában már megírtam, hallottam ezt a dalt a maga teljes formájában, mielőtt elkezdtük volna felvenni. Ez volt az egyik első dolog, amit énekeltem, Andrew-nak és Christian-nak, és Christian eléggé el volt ájulva attól, amit csináltam, szóval ez adott némi önbizalmat az íráshoz. A többi részről akkor még fogalmam sem volt, hogy hova fog vezetni, de nagyon szenvedélyesnek éreztem ezt a dalt, és még mindig így érzem. Szerintem messze ez a legjobb dal az albumon." (...) "Amikor elkezdtük írni, ez a dal ott volt a fejemben és a szívemben; szóval alig vártam, hogy mikrofonhoz álljak és elénekeljem. A dalszöveg arról szól, hogy ülünk, és várunk valamire - valamiféle védelemre, vagy valamilyen válaszra. Amit megtanultam, az az, hogy meg kell találnod ezt a valamit, cselekedned kell. Én inkább ülök és várok, de ez nem működik. Elég furcsán hangzik, de én hiszek ebben a fajta isteni beavatkozásban, ha lehet így mondanom. Ha hagyod, hogy az élet csak megtörténjen veled, és nem próbálod abba az irányba terelni, amerre szerinted mennie kellene - amivel én sok időt töltök -, akkor igazán csodálatos dolgok történnek, olyanok, amikre nem is számítottál. De mégis tenned kell valamit. Ez a dal számomra egy kiindulópont valami újhoz az életemben."
 

15 éves az Hourglass!

A mostani hétvége a 15 éve megjelent Dave Gahan szólólemez, az HOURGLASS jegyében fog eltelni itt a Freestate Facebook oldalán! Persze azért lesz szó például a ma 35 éve induló Music For The Masses Tour-ról is :)
 
Dave tehát a Playing The Angel után ismét szólólemez készítésére adta a fejét. Ezúttal nem Knox Chandler volt a segítőtársa, hanem a korábban Martin jóbarátjaként ismert Andrew Phillpott és a Depeche Mode "állandó vendég" dobosa, Christian Eigner. Ők hárman voltak a lemez producerei is.
 
A legnagyobb változás a hangzásban történt: a Paper Monsters bluesos-softrockos megoldásai után az Hourglass egyértelműen elektronikus, szintetizátor-alapú muzsika, ami - hangzás alapján - Depeche Mode-sorlemez is lehetne a Playing The Angel és a Sounds Of The Universe között. Nagy kérdés, hogy a szólóprodukciójában minden egyéb alkalommal rockos-bluesos-soulos alapokon megszólaló, az elektronikáról általában távolságtartással beszélő Dave milyen indíttatásból készített egy szinte teljesen szintetikus alapokon nyugvó lemezt. Ha esetleg a Depeche Mode rajongók kedvében akart volna járni, akkor az vélhetően sikerült (az Hourglass összességében népszerűbb lemeznek számít a DM-fanok körében, mint a Paper Monsters), ugyanakkor a tény, hogy ezzel a lemezzel nem indult turnéra, azt is jelezheti, hogy nem érezte magát annyira komfortosan ebben a szerepben.
 
Dave - mint szinten minden szólómegnyilvánulásánál - ezúttal sem titkolta, hogy a Depeche Mode nem elég már számára a kreativitása megvalósításához: "Egyre kevésbé érzem úgy, hogy az együttes jellemez engem, jóllehet annak köszönhetek mindent. Egyre inkább szeretném saját magamat megtalálni, és ez kijön a dalokban is. Számomra ez a lemez jelen pillanatban a legjobb, ami történhet velem. És sokkal jobban sikerült, mint ahogy azt vártam."
 
A lemez felvételei Gahan 11. emeleti házi stúdiójában zajlott fogadott otthonában, New York városában, ahová 10 éve költözött. Tony Hoffer (aki leginkább Beck, Air, the Kooks és the Fratellis munkáiról ismert) lett megbízva a lemez mixelésével.
 
Dave: "Tudatosan törekedtünk a hangzás feszítettségére, illetve arra hogy a spontanaitás mindvégéig megmaradjon. Nem akartunk abba a hibába esni, hogy a végsőkig tökéletesítsük a hangzást. Szerettük volna, ha megmarad egyfajta éle a dolgoknak. Christian dobolt, míg Andrew remekül kiegészítette őt basszus és elektromos gitáron - ezek után egyszerűen megvágtuk az anyagot, tököltünk vele egy sort a ProTools-al, effekteztünk, meg ilyenek. El is szúrtunk dolgokat néhány helyen, de így lett jó!"
 
Dalszerzés terén viszont Dave Martint tartja a fő inspirátorának: "Ez valami olyan, amit az évek során Martintól tanultam, aki nem igazán kitárulkozó és kiismerhető, ha emberi kapcsolatairól van szó. De tisztán érzem és (meg)ismerem őt, a dalain keresztül. Martin a dalokban tárulkozik ki; és ez adott számomra is erőt arra, hogy kövessem a példáját."
 
A lemez témái szokás szerint Dave belső démonai voltak. "Ma is ugyanaz a tinédzser srác vagyok, aki fel akar nőni, viszont nagyon fél attól, hogy ez valójában bekövetkezik." (...) "Nem tudom, hogy mindez csak az idő, vagy maga az öregedés... De vannak dolgok, amelyek már nem működnek számomra. Nem élvezem annak a luxusát, hogy jól essen egy éjszaka alatt merev részegre inni magam és elbújni minden, és mindenki elöl. Az a félelmem, hogy túl sok időt töltöttem a félelemmel, egyszerűen féltem dolgokba belevágni. Most pedig mintha az idővel versenyeznék. Minduntalan úgy érzem, nem marad elég időm arra, hogy elérjem azt, amit akarok. Félek attól, hogy mit hoz a jövő, és félek attól, nem hozok létre valami maradandót! (...) Az egész arról szól, hogy megtaláljam magam, azt hogy ki vagyok valójában. Szeretnék békében élni saját magammal, bármit is csinálok éppen. Azt hiszem, mind a mai napig küzdök magammal legbelül."
 
Kezdésként következzék hát a teljes Hourglass-lemez, és persze kíváncsi volnék, mik a kedvenc dalaitól róla :) Nekem a Deeper And Deeper :)
 

Murk sivár remixe

A JOHN THE REVELATOR (MURK MODE DUB) következik a Playing The Angel - The 12'' Singles vinyl boxot bemutató sorozatunkban. Murk egy meglehetősen kommersz house-t játszó miami producer, ráadásul erre a kiadványra a "dub" mixe került fel, ami a Depeche Mode remixeinek univerzumában egyfajta lecsupaszított verziót takar. Biztos, hogy nem ez a legizgalmasabb remix a vinyl boxban...
 

Useless 2017-2018

Amikor már kezdtünk róla lemondani, hogy valaha halljuk a ma 25 éve megjelent Depeche Mode-kislemezt, a USELESS-t DM koncerten, akkor egyszer csak 2017-ben, Los Angelesben - tegnapelőtt 5 éve! - újra eljátszották - ráadásul új kivetítéssel, és új verzióban, kicsit Kruder+Dorfmeisteres kezdéssel. Sőt, aztán a harmadik turnészakasztól 1-2 kivételtől eltekintve végig a setlist része maradt és az utolsó berlini koncerten is eljátszották, így rákerült a turné hivatalos koncertkiadványára, a Live Spirits-re is. Én természetesen a szívünkhöz közelebb álló VOLT Fesztiválos fellépést teszem be ide, de csak azért, mert itt üvölti azt az elején Dave, hogy "ÁJJJ, GOOD EVENING SOOOPRONNN!" :)
 

Useless, 2003

A USELESS némi meglepetésre 1998 után hosszú ideig - csaknem 20 évig - lekerült a Depeche Mode koncertek dallistájáról. A köztes időszakban csak Dave és zenekara "mentette meg" a dalt, mivel a 2003-as Paper Monsters Tour második, őszi szakaszában minden alkalommal eljátszották az Ultra ma 25 éves negyedik kislemezes dalát. Nem is áll rosszul a zenekarnak ez a rockos alkotás, bár újat nem adnak hozzá a DM verziójához.
 

Useless, 1998

A USELESS természetesen 1998-ban, a The Singles Touron is a setlist része maradt. Valahogy számomra elveszítette azt a gördülékenységét, mint amit még 1997-ben megőrzött, pedig alig változtattak a verzión. A brüsszeli fellépésről következzék a dal:
 

süti beállítások módosítása
Mobil