Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Tízéves a Spirit Of Talk Talk: Dum Dum Girl!

2022. szeptember 04. - Szigi.
Alan: "Amikor először merült fel bennem a feldolgozás ötlete, azonnal a 'Dum Dum Girl' jutott eszembe. Ezt jelnek vettem és szinte azonnal "hallottam", hogyan lehetne átdolgozni. Valójában Toby Benjamin megpróbált lebeszélni erről a választásról, és más dalokat javasolt. Azt akarta, hogy a 'Time It's Time'-ot dolgozzam fel, de nem volt semmi ötletem azzal a dallal kapcsolatban - pontosabban nem igazán tudtam elképzelni, hogyan lehetne átdolgozni. A valaha készült leginspirálóbb zenék közül néhányat nagyon nehéz feldolgozni... Úgy éreztem, hogy a "Dum Dum Girl" nagyobb teret kínál az újraértelmezésre (ezúttal női hanggal). A Talk Talkkal kapcsolatban álló zenészek egy csoportja állt a rendelkezésemre, hogy segítsenek, így szinte olyan érzés volt, mintha egy kollektívában dolgoznánk, még akkor is, ha én voltam a felelős a produkcióért. Shara Worden beszállt, és elküldte nekem a vokálszövegeit, miután egy gyors demót készítettem az eredeti ötletemről, majd elkezdtem összegyűjteni a különböző előadásokat másoktólis, hogy az egészet összerakjam."
 
Íme az első Recoil feldolgozás a tegnap tízéves Spirit Of Talk Talk lemezről, ez a DUM DUM GIRL!
 

Tízéves a Spirit Of Talk Talk!

Tegnap ünnepelhettük tízéves jubileumát a SPIRIT OF TALK TALK tribute lemeznek, amelynek Alan Wilder nemcsak a zenei producere volt, hanem két átdolgozást ő is készített a lemezre. Ezzel zárult Alan Wilder 2010 és 2012 közötti, ma már meglepő aktivitása, ami DM-fellépésben, DM remixekben, Recoil best of albumban, turnéban és különböző együttműködésekben nyilvánult meg. A kerek évforduló ürügyén kicsit részletesebben is felidézzük ezt az időszakot.

Először 2012 februárjában reppentek fel hírek egy maratoni hosszúságú tribute-albumról, amelyet az utolsó három albumával legendás státuszba emelkedett zenekar, a Talk Talk dalaiból készítettek. A produkcióban a Recoil két átdolgozása mellett olyanok vettek részt, mint a White Lies, a Joan As A Policewoman, King Creosote vagy éppen a Zero 7. A lemez borítója egy 1983-as, soha meg nem jelent Talk Talk Album (Chameleon Hour) borítója lett volna; később egy 1984-es videóválogatás (Talk Talk) coverje lett. Természetesen mindkettő a Talk Talk eredeti grafikusa, James Marsh műve. A CD megjelenése után néhány héttel később pedig egy gazdagon illusztrált kísérőkönyv is megjelent Chris Roberts tollából, amely a Talk Talk fejlődését követi nyomon, "a szintipoptól a majdnem teljes csendig".

Alan így nyilatkozott a lemez összeállításáról 2012 elején: "Már most elég bonyolult folyamatnak bizonyul az összes mix és végleges master összegyűjtése az egyes előadóktól, valamint annak eldöntése (Toby Benjaminnal, a szervezővel), hogy melyik működik a legjobban, és melyiket lehet elegánsan szerkeszteni és finomítani annak érdekében, hogy ennyi izgalmas közreműködés úgy férjen bele a válogatás kereteibe, hogy közben megmarad az élvezetes és kiegyensúlyozott összkép az albumon. Szeretnénk elkerülni, hogy csak úgy összedobjuk a különböző stílusok egyvelegét, anélkül, hogy figyelembe vennénk a folytonosságot, amely minden album fokmérőjének kellene, hogy legyen. Remélem, hogy ez a finomhangolás, valamint a sok nagyszerű verzió segít abban, hogy a 'Spirit Of Talk Talk' a valaha készült egyik legjobb tribute album legyen."

Alan megosztotta a Talk Talk-kal kapcsolatos emlékeit is: "a legelső kislemezeik és a 80-as évek eleji tévés és rádiós szerepléseik idején találkoztam a zenekar zenéjével. Tetszett a 'Today' és a 'Talk Talk' című kislemezek hangzása, de az első albumot valójában még soha nem hallgattam meg teljes egészében. Sem riválisoknak, sem bajtársaknak nem tartottam őket, csak egy a sok zenekar közül, akik abban az időszakban léteztek. Mi is és ők is fejetlen csirkeként rohangáltunk össze-vissza a végtelen számú promóciós találkozó, élő show és vendégszereplés között. Néhányszor találkoztunk Mark Hollis-szal is. Ennél szerencsétlenebb embert el sem tudnék képzelni! Mindig teljesen üres tekintettel találkoztunk, amikor beszélgetni próbáltunk. Jellemzően egy európai tévéstúdióban futottunk össze - gondolom, a 'Today'-t vagy a 'Life's What You Make It'-et mímelték, miközben mi a 'Stripped'-re vagy a 'People Are People'-re táncoltunk utánuk. Egyik este megkérdeztem a másik kettőt, hogy Mark miért nem jelent meg soha egyik klubban sem, ahová a fellépések után jártunk. Paul azt válaszolta, hogy a szobájában "gondolkodik". Azt mondta, hogy Mark sokat "gondolkodik", és hozzátette, hogy ő maga is "gondolkodik" egy kicsit, míg a dobos Lee egyáltalán nem "gondolkodik"... "

Alan hozzátette: "Az It's My Life és a Such A Shame kétségtelenül alulértékeltek voltak, de maga a zenekar is mindigis az volt. Nem igazán tepertek a nyilvánosságért és gyakran kikerültek a figyelemből. Emlékszem, hogy a Hansa keverőszobájában ültem és hallgattam a 'Such A Shame'-et Daniel Millerrel és a többiekkel - és nagyon le voltunk nyűgözve a hangzástól és az atmoszférától, amit sample-ezett állati hangokkal, szintetizátorokkal, szekvencerekkel és más egyéb hangszerekkel hoztak létre. Ez már akkor is szokatlan hangzáskeverék volt - egészen más, mint bármi abban az időben. És mindehhez jött Hollis feszült hangja, ami még jobban fokozta a hatásosságot. A 'The Colour Of Spring' album aztán egy rendkívül magabiztos és koncentrált lemez volt, de a hangsúly továbbra is a dalokon volt, Mark karakteres hangja pedig tovább érlelődött a produkcióval. Talán tudat alatt érzékeltük, hogy a egyre kifinomultabbak lesznek, miközben megőrizték a nagyszerű popérzékenységét. Ez talán hatott ránk oly módon, hogy láthattuk, hogy lehet kísérletezni úgy is, hogy a kereskedelmi sikeresség sem kerüli el a zenekart. Látszott, hogy a 'The Colour Of Spring' egy átmeneti lemez, ami a jól kidolgozott, intelligens popból valami sokkal mélyebb és elgondolkodtatóbb zene felé hajlott. Ezzel együtt a 'Spirit Of Eden' lemez hangzása még így is teljesen váratlan volt. Az első reakcióm a döbbenet volt, hogy őszinte legyek - először a tér és a csend használata miatt, majd a puszta merészség miatt, ami ennyire szembe ment a szokásokkal. Brutálisan nonkonformista volt. Ennek a lemeznek minden idők egyik kedvenc albumának kellene lennie. Elképesztően zseniális a sokszínűségében, atmoszférájában, zeneiségében, és a csúcsot "az a" hang jelenti, amely fájdalmasan mindezek felett lebegve egészíti ki a produkciót. Amikor elakadok, hogy mit hallgassak, mindig ehhez az albumhoz nyúlok, hogy visszaadjam a hitemet mindenben, ami jó a modern zenében. Rengeteg mindent magába foglal, amit a hangzás, a posztmodernitás, a kifinomult hangszerelés és az eklektika erén szeretek. Őszintén szólva irigykedem, hogy még soha nem sikerült olyan lemezt készítenem, amely ennyire "szabad" hangzású lenne. Sajnos aztán a Laughing Stock volt az utolsó lemezük. A minőség növekedése és a népszerűség csökkenése között egyenes összefüggés volt, ami sokat elmond az átlagos zenehallgatóról. Egyértelmű volt, hogy Mark Hollis sosem érezte jól magát a popsztárság köntösében. Én magam is többek között azért indítottam el a Recoil projektemet, hogy kitörjek a popzenei formátum keretei közül. Szomorú látni, hogy a Talk Talk esetében nyilvánvalóan sokkal kevésbé értette meg ezt a kreatív igényt a lemezkiadójuk, amely bizonyára pánikba esett, amikor az eladások csökkenni kezdtek."

Alan elárulta, melyek a kedvenc Talk Talk dalai: "Rengeteg van, de ami elsőként az eszembe jut: "Wealth", "Inheritance", "Living In Another World", "Such A Shame", "I Believe In You".

És hogy került Alan kapcsolatba a "Spirit Of Talk Talk" projekttel? Alan: "A részvételem a könyvhöz adott idézettel kezdődött, de aztán elég gyorsan a projekt zenei része felé terelődött, egészen odáig, hogy az elmúlt egy évben én lettem a vezető zenei producer. Visszajelzéseket és tanácsokat adtam sok előadónak és Toby Benjaminnak, a projekt vezetőjének. Toby folyamatosan kérdezte a véleményemet a dolgokról, ezért azt mondtam, hogy jobb, ha engem alkalmazol vezető producerként! Feladataim közé tartozott az, hogy hol lehetne javítani, finomítani vagy szerkeszteni a verziókat, és aztán hogyan illeszkedhetnének össze, hogy az album egységes legyen. Nem könnyű feladat, ha ennyi embert kell egyszerre boldoggá tenni. Ő és én nem mindig értettünk egyet, én személy szerint kevesebb számot vettem volna fel. Ez egy bonyolult folyamat volt, és mivel egy jótékonysági lemezről van szó, Toby "jótékonykodni" akart, és mindenkit a lehető legelégedettebbé akart tenni. A költségekkel is tisztában kellett lennünk, és biztosítani kellett, hogy a projekt mindenki számára megfizethető és kivitelezhető legyen." (A kiadásból származó teljes bevétel a The Rare Bird Club jótékonysági szervezetet támogatta - a ford.)

És magáról a lemezről mi Alan véleménye? "Úgy érzem, hogy hiányzik egy igazán jó feldolgozás a 'Such A Shame'-ről. Érkezett egy feldolgozás egy művésztől, de elutasítottuk - sajnos helyesen. Kár, mert ezt egy kulcsfontosságú dal, aminek ideális esetben helye lenne a válogatáson. A személyes kedvenceim Feiner/Dangerfield/Wilson, Jack Northover, Joan As Police Woman, Nils Frahm/Peter Broderick és Zero 7 átdolgozásai - ők mindannyian nagyon alaposan átgondolták, hogyan értelmezzék újra az eredeti dalt, friss és izgalmas módon. Ezt a megközelítést próbáltam követni a saját verzióimnál is. Nagy rajongója vagyok a Lone Wolf "Wealth" című kísérteties feldolgozásának is.

Végül pedig a tribute lemez hozzájárulhat a Talk Talk újrafelfedezéséhez (ahogy Gary Numan karrierje is újraértékelődött a "Random" című tribute album után)? Alan: "Nagyon reméljük - ez egy igazán érdekes és lenyűgöző gyűjtemény szívből jövő átdolgozásokkal, amelyeket a Talk Talk öröksége iránti őszinte szeretettel és tisztelettel készítettek. Minden esetleges hibája ellenére érdemes felfedezni és látni, hogy a Talk Talk hatása mennyire széleskörű. Ráébreszt arra is, hogy milyen nagyszerű énekes Mark Hollis, és hogy milyen nehéz őt utánozni. Valójában a lemezen taláható legjobb verziók nem is igazán próbálják másolni az eredetit semmilyen módon, inkább újraértelmezik azt.

Íme a teljes lemez playlistje, de hamarosan kiragadjuk a két Recoil dalt is :)

 

Reményt adó új pletykák

Noha mindig igyekszem hivatalos információkról hírt adni itt az oldalon, az elmúlt hetek pletykái mégis olyan szintet értek el, amelyet érdemesnek tartanék az összefoglalásra.
 
Elsőként teljesen váratlanul megjelentek hitelesnek tűnő képek az eddig még "kanyarban sem lévő" Playing The Angel - The 12'' Singles Box válogatásról: ez alapján 10 (!) lemezes lesz a csomag (és igen, beleteszik a The Darkest Star Holden remixeit), ráadásul a megjelenés dátumának először a mai napot (!), majd pedig ez év szeptemberét mondják. Még így is eléggé "derült égből" jönne ez a kiadvány, hiszen a korábbi lemezeket 6-7 héttel a megjelenés előtt szokták bejelenteni.
 
Természetesen megkaptam én is a füleseket a 2023-as római, milánói, sőt, budapesti (!) koncertről is. Véleményem szerint ezek a hírek - igazak. Szerintem nemhogy együtt dolgozik Dave és Martin, hanem már vannak készen dalok (netán lemez is?), ami jövő év tavaszán-nyarán jelenhet meg, és ezt ősztől egy turné is fogja követni.
 
A legújabb hír, amit egy cseh oldal osztott meg, az pedig az, hogy októberben sajtótájékoztatót tart a zenekar, amelyen remélhetőleg az új dalokat (esetleg új albumot), és az új turnét jelenthetik be.
 
Váratlanul jó hírek érkeznek tehát az idén tavasz végén súlyos veszteséget szenvedő zenekartól. Természetesen továbbra is a lehető leggyorsabban igyekszem beszámolni minden érdemi és hivatalos információról a zenekar háza tájától. Addig is, stay devoted :)
2022_depechemode_getty_2000x1270-696x442.jpg

Emlék a koronavírus sűrűjéből

Két éve, 2020. augusztus 28.-án ReMission néven újra kiadták a Mission legendás slágerét, a Tower Of Strength-et, TOS2020 néven. Olyan arcok szerepeltek a produkcióban, mint Lol Tolhurst (a The Cure egykori tagja), Gary Numan, Andy Rourke a The Smith-ből, Julianne Regan az All About Eve-ből, Midge Ure, Budgie a Siouxsie And The Banshees-ből, Billy Duffy a The Cult-ból, Kevin Haskins a Bauhaus-ból, és természetesen Martin Gore a Depeche Mode-ból! Ha nagyon koncentrálunk, kihallhatjuk a refrénből Martin hangját! :) A klip a koronavírusról szól, és a a dal bevételeit is a koronavírus károsultjainkak ajánlották fel.
 

Never Let Me Down Again, 2017-2018

Végül pedig a kétnapos bejegyzéssorozatomat a Never Let Me Down Again Global Spirit Touros verziójával (mit finomkodok: a VOLT Fesztiválos változattal!) zárom. A Tour Of The Universe-höz hasonlóan itt is a főprogramot zárta a dal, és megmaradt a középrész kiállásánál Peter Gordeno zongorajátéka is, azaz szinte hangról hangra megegyezett ez a változat a Delta Machine Touros változattal. A dal végén a pólókilövés őszintén szólva még most is kissé zavarba ejtő.
 
Búcsúzunk, kimerítő két nap volt. Még egyszer, boldog 35. születésnapot, Never Let Me Down Again! :)
 

Never Let Me Down Again, 2013-2014

A Delta Machine Tour-on ismét zárószám volt a Never Let Me Down Again (egyetlen eset kivételével, amikor a Goodbye-jal zártak Berlinben, na erről készítették a Live In Berlin DVD-t és CD-t). Ez a változat visszatérést jelentett a 101-Ultra Launch Party-The Singles Tour-Exciter Tour-Touring The Angel változathoz. A Touring The Angel óta megjelenő kis változás (rövid dobkiállás a második refrén után a középrész legelején) itt is feltűnik, igaz, Peter Gordeno zongorajátékával megspékelve. Az austini fellépésről következzék a 35 éves dalunk:
 

Never Let Me Down Again 2010-2011

Az is meglepetés volt, hogy Alan Wilder 2010-ben egyszer csak turnézni vitte a produkcióját (ez volt a Selected Tour), ám az, hogy Depeche Mode dalt is el fog játszani, arra talán nem is számítottunk. Pedig ez történt: Alan a kedvenc DM dalát átmentette a saját turnéjára is (a Selected Tour első szakaszán ez volt az egyetlenegy DM dal a setlistben, aztán a későbbi turnészakaszra több DM dal is bekerült a dalok közé). A Recoil-féle Never Let Me Down Again a The Killing Ground Solid State Mixével indul, ami aztán szépen lassan - de hátborzongatóan ismerősen - átmegy a Never Let Me Down Again Aggro Mixébe. Egy idő után ki is állnak a dobok, hogy egyértelműen felismerjük, hogy igen, itt egy Depeche Mode dal szól, sőt, meglepetésre a 2006-os Digitalism Mix hangjai is markánsan megjelennek, ám aztán hamar átváltunk hamisítatlan Depeche Mode koncertélménybe. Még Alan is megszólal, hogy szeretné látni mindenki kezét :) és így lesz a Recoil-féle audiovizuális élményt élvező műértőből másodpercek alatt egy Szikra mozinyi boldog, karlengető Depeche Mode-rajongó :D
 


Never Let Me Down Again, 2009-2010

A Tour Of The Universe-re némiképp újítottak a Never Let Me Down Again-en: ismét előre került az "ünnepélyes" rész, azaz ugyanúgy kezdődött a dal, mint a Devotional és az Exotic Touron. Megmaradt a Touring The Angel-ről a néhány másodperces kiállás is a középrész legelején (a második refrén után). A dal ezúttal a főprogramot zárta, tehát 1998 óta először nem a ráadásokban játszották.
 

süti beállítások módosítása
Mobil