Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Első ízben koncertfelvételek egy Depeche Mode kiadványon: Satellite!

2023. január 31. - Szigi.
A ma 40 éve boltokba kerülő Get The Balance Right limitált kiadványának az utolsó dala a SATELLITE koncertváltozata, szintén az 1982-es londoni Hammersmith Odeon-fellépésről. A gyászos, kiábrándult szövegű dal kitűnően átdolgozott koncertváltozata valahogy inkább vicces hatást kelt Dave dülöngélő táncával és szapora pislogásával. Érdekes, hogy Dave itt még felkonferálta a dalokat - ezt később már csak a legritkább esetben tette meg (talán csak a Photographic volt a kivétel a 2006-os koncertek alkalmával).
 

Első ízben koncertfelvételek egy Depeche Mode kiadványon: See You!

A limitált Get The Balance Right kislemezen a második dal a SEE YOU felvétele a londoni Hammersmith Odeon-os koncertről. Az albumverziót játssza a zenekar, tehát sajnos már nem azt az izgalmas korai vokálos változatot, amit a See You Touron játszottak. Akárhányszor nézem ezt a videót, mindig felmerül bennem a kérdés: hol vannak most azok a lányok, akiket az első sorban látunk? Ismerik még a zenekart? Szeretik? Vagy csak legyintenek rá, hogy "á, fiatalok voltunk?". Miért nem tűnnek fel egyetlen fórumban sem, hogy "hé, én is itt voltam 1982-ben a Hammersmith Odeonban, és tök jó volt a buli"?
 

Első ízben koncertfelvételek Depeche Mode kiadványon: Oberkorn és My Secret Garden

A Get The Balance Right limitált 12'' kislemez B-oldalán az A Broken Frame Tour Hammersmith Odeon-beli felvételének első néhány dala található. Talán a korai korszak legbájosabb pillanatait láthatjuk/hallhatjuk: a még tinédzser korú, láthatóan nagyon izguló zenekar és a rendkívül természetesen viselkedő Dave megmelengetheti a szívünket. A zene pedig csodálatos: az OBERKORN-nal induló, majd MY SECRET GARDEN-be átmenő koncertnyitány a Depeche Mode legjobb koncertkezdései közé tartozik.
 

Első ízben koncertfelvételek egy kislemezen: Tora! Tora! Tora!

A ma 40 éve boltokba kerülő Get The Balance Right kislemezen - a zenekar történelmében először - koncertfelvételek voltak hallhatóak. Ebből 3 csak a limitált kiadványra került fel, egy azonban a szimpla kiadványon is helyet kapott. Ez nem volt más, mint a TORA! TORA! TORA!, az 1982-es londoni Hammersmith Odeon fellépésről. A Speak And Spell klasszisát 1981-ben igen merész verzióban játszották koncerten, 1982-ben azonban hűek maradtak az albumváltozathoz, íme:
 

A híres korai remix, ami megtermékenyítette a detroiti technozenét

A Get The Balance Right hosszabb változatának, a GET THE BALANCE RIGHT! (COMBINATION MIX)-nek különös utóélete volt. A dalt és a mixet 1982 decemberében, már Alan Wilderrel a fedélzeten készítette a Depeche Mode, Daniel Millerrel, Eric Radcliffe-el és John Fryerrel.
 
ALAN WILDER: "„Érdekes módon, ez volt az első alkalom, hogy 12 inches dance változatot adtunk ki - emlékezett vissza. - Korábban már készültek remixek a számainkból, de ezt most leginkább a kluboknak szántuk. Akkoriban a Mode dalait mindig az albumot szem előtt tartva vettük föl, és ezek után vagy szerkesztettünk belőle egy kislemezverziót, vagy kibővítettük 12 inchesre. A 12 inches változathoz az kellett, hogy a dal különbözően mixelt részeit kétsávos sztereó szalagon rögzítsük, amíg elegendő anyag gyűlik össze ahhoz, hogy az új verziót összerakjuk. A szalagos montírozás sokkal korlátozottabb lehetőségeket nyújtott és sokkal több időt is emésztett fel, mint a mai módszerek. Sokkal nehezebb volt új és teljesen eltérő változatot készíteni egy dalból, ami valószínűleg hozzájárult a korai mixek stílusához, és bájosabbá is tette őket. Általában gyorsan, az idő szorításában dobták össze őket.”
 
A dalhoz készült táncos remix aztán megdöbbentő helyen gyakorolt komoly hatást.
 
DAVE GAHAN: "Furcsa volt: egy detroiti „underground” helyen nagyon felkapottá vált ez a szám, aztán ezt a lemezt később nagyon sokat játszották az ottani klubokban."
 
DERRICK MAY [producer/DJ] "Egyszerűen nagyon-nagyon funkysnak tartottam. Lehet, hogy sokan kiröhögnek majd ezért, azt kérdezve, hogy a francba lehetne a DM funkys...? A Get The Balance Right!-ot két példányban vettük meg, és az instrumentális változat elejét végtelenítve játszottuk le. A korunkbeli detroiti gyerekeknek nagyon bejött ez a szám..."
 
MARTIN GORE: "Kiadtuk a maxit, ami mind népszerűbb és népszerűbb lett"
 
DERRICK MAY: "A feketék közösségében akadnak páran, akik nagyon járatosak a zenében. Az Államokban mi azt se tudtuk, kik ezek, és hogy néznek ki... Hivatalból nemigen foglalkoztak velük. Inkább a véletlennek, mint az öltönyösöknek köszönhető, hogy a Sire Records égisze alatt eljutottak hozzánk. Egyebek híján csak a zenére támaszkodhatsz. Senki se tudta, honnan szalajtották ezeket a srácokat..."
 
DANIEL MILLER: "Nagyszerű dolog, hogy utólag kijelentheted: a Derrick Mayhez hasonlóakra nagy hatást gyakorolt és ösztönzőleg hatott a Get The Balance Right! Akkoriban ez meg sem fordult a fejedben, s ezt hallva szerintem a fiúk is hitetlenkedve ingatnák a fejüket..
 
DAVE GAHAN: (2013): "Nos, őszintén szólva elég bizarr volt számunkra. Derrick May akkoriban egyfajta hipszter volt a korai dance-elektronikus-techno szcénában, vagy mi a fene. Úgy tűnt, hogy a "Get the Balance Right!" mixe sláger volt néhány underground klubban Detroitban és máshol. "
 
De milyen is volt ez a nagyhatású remix, ami később még a Remixes 81-04-re is felkerült, egyedüliként az 1983-as év amúgy figyelemreméltó remixterméséből? Eleve az alig több, mint 3 perces dalból egy csaknem 8 perces verzió készült (sőt, a japán CD Boxokban valamivel több, mint 8 perces a dal, mivel nem lehalkulással zárul). A dal nagyon játékos, táncos basszusával indul, majd erre jönnek a dobok, és csak ezután indul el a "cincogó" szintidallam, a dal jól ismert része. Innentől azért jól ismert korai remix mesterfogással a szám bizonyos részei vannak hosszabbra nyújtva, Dave hangja csak 1:19-nél indul el, a "There's more..." rész négyszer is elhangzik. Néhány véletlenszerűen kiválasztott hangra (pl. "selfish") visszhang-effekt van ráeresztve. A középrész szövege is kétfelé van szedve, hogy a kettő között élvezhessük a korai Depeche Mode muzsikát. A dal vége felé közeledünk 4 percnél, ám ekkor jön a remix nagy húzása: hirtelen kiállás után egy több, mint 3 perces, szinte teljesen instrumentális betét következik, rendkívül táncos rész, a basszus szinte behúz minket a tánctérre - szerintem ez a rész tetszhetett nagyon a detroiti fiataloknak! A hosszasan kitartott táncos rész után pedig a dal végének kinyílása, a dallamok bekúszásával és a "get the balance right" szövegrészlet újbóli megjelenésével már-már katartikus! Nem véletlenül került fel a 2004-es remixválogatásra a dal...
 

A 40 éves Get The Balance Right B-oldalas dala a The Great Outdoors!

A ma 40 éve megjelenő Get The Balance Right kislemez B-oldalasa a THE GREAT OUTDOORS! című dal lett (érdekesség, hogy eleinte mindkét dal címe felkiáltójellel volt írva, aztán később az A-oldalas mellől elkopott a jel, a The Great Outdoors! mellett viszont megmaradt). Ez egy instrumentális alkotás, Alan Wilder és Martin Gore első közös szerzeménye (azaz Alan a zeneszerzésben is részt vett, nem csak eljátszotta Martin szerzeményeit). A dal tompított műfúvósokkal kezdődik, de másodpercre pontosan fél perc után ezek elhalkulnak és bejön egy sejtelmes, nagyon is Kraftwerk: Autobahn című lemezének B-oldalára emlékeztető settenkedő basszusmenet, amit egy magasan csilingelő, szintén enyhén nyugtalanító szintidallam ellensúlyoz. Majd hamarosan jön egy akusztikus gitárriff (!), amire egy éles, ipari hangzást elővetítő (sőt, szerintem a Construction Time Again lemezen később fel is használt) effekt válaszol. Egy kissé tolakodóan hangos szintidallam indul el új zenei elemként, majd ezt a részt is a gitárriff és az ipari effekt zárja le. Ezután viszont a dallam egy jóval kellemesebb dallamot játszik, a basszus is játékosabb lesz, és megszűnik a magas hang, cserébe viszont a háttérbe valami furcsa ipari gép hangja szűrődik be. Ez egy nagyon kellemes, tavaszias része a dalnak, noha az Autobahn B-oldalán nem is tudjuk, hogy melyik dalhoz hasonlítsuk. A basszus később kiáll, marad a tavaszias dallam (néha két szólamon megszólalva), majd visszatérünk a kísértetiesebb hangulathoz, ismét disszonáns a szintidallam, a basszus is megváltozik, viszont bejön még egy plusz, vonós-szerű dallamrész, ami kicsit ismét enyhíti a feszültséget. Visszatér a gitárriff-indusztriális effekt páros is. Nagyjából itt lesz gyanús, hogy a dal nem igazán tart sehová, inkább egyfajta ujjgyakorlat, tisztelgés a korai Kraftwerk előtt. A háttérben egy ereszkedő dallamrész is sejteti, hogy vége felé közeledik a dal. Marad a basszus és az indusztriális effekt, de amikor azt gondolnánk, hogy így halkul el a dal, akkor váratlanul visszatér a dalt bevezető műfúvós-kavalkád - és így halkul el a valamivel több, mint 5 perces alkotás.
 
Alan maga is nyilatkozta, hogy "A The Great Outdoors volt az egyetlen olyan dal, amelyet Martinnal közösen a stúdióban raktunk össze. Nagyon gyorsan elkészült." Érdekes, hogy Alan kifejezetten sok effektet mentett át ebből a dalból a 3 évvel későbbi első szólólemezére, az 1+2-re.
 
Szerintem mindenképpen egy üde színfolt a korai Depeche Mode dalok között, mégha különösebb koncepció nem is érződik mögötte a Kraftwerk-tiszteletadáson kívül. Ez lett végül a Depeche Mode első olyan hanghordozón megjelenő kiadványa, amit soha nem játszottak élőben (noha van egy legenda, hogy az A Broken Frame Tour 1983-as szakaszán néhány állomáson ez volt az intro az Oberkorn helyett, de erre semmilyen bizonyíték nincs, és nem is valószínű, hogy az introt cserélgették volna a turnén, erre amúgy sem volt még sohasem példa).
 
Erről a dalról van szó:
 

40 éves a Get The Balance Right!

És akkor január utolsó napján jöhet a dömping: ma 40 éve jelent meg ugyanis a GET THE BALANCE RIGHT kislemez! A mai bejegyzéssorozat csak erről a kislemezről fog szólni. Ez volt az első dal, amelynek készítésében Alan Wilder teljes jogú tagként vett részt.
 
Már a nyitó cincogó szintihangok és műfúvósok is élesebbek, mint bármi az A Broken Frame-en, de aztán a kissé váratlan helyen megérkező friss, táncos dob egyértelműsíti, hogy a Depeche Mode határozottan továbblépett hangzásban az 1982-es lemez tompa megszólalásától. Dave hangja is élesebb, mélyebb, határozottabb, mint a kissé náthás benyomást keltő második lemezen. A szintidallamok továbbra is poposak, de van bennük egyfajta Krafterkes katonásság; megjönnek a "lézerhangok", a basszus pedig minden korábbinál táncosabb és kidolgozottabb. A szöveg - amelyet Dave és Martin gyakran együtt énekel - is jóval határozottabb, tennivágyóbb, aktívabb, mint a korábbiakban. A dal címét ismételgető zenei lezárás pedig egészen kiváló.
 
A dal aztán mégsem került fel a következő, Construction Time Again című nagylemezre. Egyrészt addigra a zenekar még tovább lépett a hangzásban (mégpedig erősen ipari irányba), másrészről - kissé meglepő módon - ezzel a dallal egyáltalán nem volt elégedett a zenekar, elég hamar feledésbe is merült. A kissé ballábas klip sem sokat segített a "klasszikussá váláshoz".
 
De nézzük, mit nyilatkoztak erről a dalról az érintettek!
 
DANIEL MILLER: Mivel ezt a kislemezt szinte csak „mellékesen” készítettük, nem is vettünk tervbe egy egész lemezt. „Tegyünk egy próbát, s meglátjuk, mi sül ki belőle!” – ennyi volt...
 
DAVE GAHAN: "Ez a dal megizzasztott bennünket. Ennél több időt még egyetlen számra sem pazaroltunk. Érted, újabb és újabb trükkökkel próbálkoztunk, hogy végre rendesen gatyába rázzuk. Kísérletezés volt ez a javából, hogy a lehető legütősebb végeredmény kerekedjék ki belőle. Dannek mindig arról panaszkodtunk, hogy a lemezeink közel sem szólnak akkorát a rádiókban, mint másokéi."
 
DANIEL MILLER: "A keverés baromi idegesítő volt. Ott ültem a millió csúszkás pult előtt, s Dave újra meg újra azt üvöltötte a fülembe: „Teremtsd meg az egyensúlyt! Állítsd helyre az egyensúlyt!” ...én meg ott dohogtam magamban: Azon vagyok, bazz...:)) Azt hiszem, ez volt az első igazán komoly keverési munkánk."
 
DAVE GAHAN: "Őszintén válaszolva a kérdésedre, fogalmam sincs, akkoriban mi is tetszett igazán az embereknek. Sosem ez vezérelt minket."
 
DANIEL MILLER: "Ez is amolyan köztes kislemeznek számított. Azt hiszem, mire nekiláttunk a Construction Time Againnek, óriásit fejlődtünk, s ez a dal már nem illett az album hangzásához."
 
MARTIN GORE: "Csak ekkor és az It’s Called A Heart idején kerültünk bajba a kislemezekkel, mert tulajdonképpen nem is volt mit megjelentetnünk. Ha akkor nem adjuk ki ezt a kislemezt, nem tartanánk ott, ahol most tartunk. Szóval akárki is „verte ki belőlünk” ezt a korongot, jól tette..."
 
ANDY FLETCHER: "Sok problémánk akadt, egyfajta átmeneti időszak volt a műszaki felszerelések tekintetében és nem igazán jött össze a dolog."
 
MARTIN GORE: "Ezt a kislemezt szeretjük a legkevésbé. A felvétel maga volt a pokol. Gyűlölöm, pedig én írtam."
 
ANDY FLETCHER: "Lehettünk volna hagyományos banda is, ha azt akarjuk. Mart ragyogó gitáros, Alan tud dobolni, én basszusgitáron játszom, David pedig tényleg tud énekelni. De bennünket nem érdekelnek a hangszerek, csak a hangok, amit kiadnak. Továbbra is úgy gondoljuk, hogy a szintetizátor sokkal érdekesebb hangokat produkál a hagyományos hangszereknél, ezért használjuk. Például a Get The Balance Right! című dalban Mart gitározik, gitárjátékát betápláljuk a szintibe, és a fáziskésleltetéssel elcsúsztatjuk, hogy érdekesebb
legyen a hangzása.”"
 
DAVE GAHAN: (a dalszövegről): "„Az a lényeg, hogy az embereket arra biztatjuk, járják a saját útjukat. Azokon is döfünk egyet, akik szeretnek mások lenni, csak azért, hogy kitűnjenek. Mindenkinek meg kell találnia a megfelelő
egyensúlyt a normalitás és az őrültség között.”
 
DAVE GAHAN: "Na, hát ez elég bizarr klip lett. Szerintem, nem is rendezte igazán senki. Emlékszem arra, amikor megnéztük a kész változatot - rögvest el akartuk felejteni az egészet. (...) Fogalmam sincs miről akart szólni a klip, de borzasztóan silány lett a végeredmény. Ott volt ez a szegény kisgyerek, akit folyamatosan rángattak különböző vidámparkos jelenetekbe. (...) borzalmas lett. (...) rendkívül fiatalok és naivak voltunk. Akkoriban úgy dolgoztunk, hogy valaki, vagy valakik ajánlották ezt vagy azt a filmrendezőt a kliphez. Az ott Joanne, az első feleségem. Ő ült mögöttem a ringlispílen. Azt kurvára nem értem, hogy miért énekeljük mindannyian a dalt?! Úgy látszik, mindenkinek jutott egy-egy sor. (...) Úgy látom, szerepünk szerint, mi voltunk az irányítók az emberek feje fölött. Na, ez már szimplán baromság. Mi lehet itt az üzenet?! (...) Mondjuk a dal sem a legjobb, bár a videóklip mindent alulmúlt. Hatalmas produkció a semmire. Bizonyítani akartunk valamit, talán túlságosan is. Tanulságos, minden esetre." (Ez a fordítás a HDMFC honlapjáról származik)
 
ALAN WILDER: "A videó zavaró módon engem mutat, amint Dave hangjára tátogok az első versszak alatt. Ez azért volt, mert a klip rendezője nem tudta, ki az együttes énekese, és valamiért azt hitte, hogy én vagyok az. A naivitásunkra jellemző, hogy nem mertünk szólni a hibáról. Emiatt ez maradt a végleges változat.”
 
A kislemezről születő kritikák sem voltak éppen túl kezvezőek.
 
John Gill a Time Out- tól ezt a költői kérdést tette fel: „Gyakran tűnődőm: a Jóisten vajon miért fáradozott a Depeche Mode megteremtésével?”
 
Johnny Walker kritikájában okosan jegyzi meg a Sounds hasábjain: „Úgy tűnik, a Depeche Mode kiesett a műértő kritikusok kegyeiből, de éppen a kislemez műfajában jobbak mindenki másnál.”
 
Egy másik Sounds kritikában elhangzott: "A tompított rézfúvósok és az átszűrődő szinti-foszlányok együtt nagyot dobnak a számon, ez tényleg egy jó kis popdal."
 
Nézzük tehát a klipet és ezt a negyvenedik évfordulós dalt!
 

Kétévesek a csimpánzok

Vajon lehet következtetni a legutolsó Martin szólóalbumból a Memento Mori hangzására? Mindenestre ma 2 éve jelent meg a Depeche Mode fő zeneszerzőjének MG moniker alatt készült ötszámos instrumentális lemeze, THE THIRD CHIMPANZEE EP címmel. A Mandrill és a Howler című dalokhoz készült külön klip, nézzük most ez utóbbit!
 

süti beállítások módosítása