Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Luscious Apparatus

2022. október 27. - Szigi.

Az Unsound Methods harmadik dala, a LUSCIOUS APPARATUS nagyon hasonló hangvétellel kezd, mint ahogy a Drifting zárul, ám aztán jön az azóta tragikusan elhunyt new yorki beszédművésznő, Maggie Estep. Kemény trip-hopra Maggie egy balul sült románcot mond el, női érzékletességgel, részletességgel, színességgel. A háttérben közben a csikorgó trip-hop alapritmus lassan színesedik, zongora és egyre több és több nyugtalanító zenei rész jön be, hogy aztán - akkor, amikor az ábrándozás után a dalszövegben szereplő páros végre a tettek mezejére lép - jönnek a fejleszedő dobok. Elképesztő, vonósokkal és hidegrázós effektekkel tarkított zenei fokozás után a dal csúcspontján megérkezik a dal csúcspontja, minden szempontból: "Wordless sex, slow sex, Fast sex, talking sex, sex like animals have, sex like boys have, sex like girls have, sex upside down, sex inside out, sex with grins, sex with tears, sex, sex, sex, ahhhh"... Aztán mikor a szex után jönnek a problémák (a férfi meg akarja vágni a nőt), a zene már valamivel nyugodtabb, aztán a dal lezárása akár a Rush levezetése is lehetne (nagyon emlékeztet is a Rush 1994-es koncertintrójára). Ismét egy elképesztő dal, az egész lemezen ott leselkedő szexualitás itt bestiális erősséggel tör utat magának.

Hogy került a képbe Maggie? Alan: "Maggie Estep, a new yorki beszédművész, akkor került a képbe, amikor már jó ideje sikertelenül kerestem egy inteligens rappert, aki különleges kiejtéssel rendelkezik. A keresést feladva döntöttem mellette. Habár Maggie nem egy rapper, a végére teljes mértékben bebizonyította, hogy jó választás volt bevenni a projectbe, mivel egyedülálló hangja gazdagabbá tette az albumot és a többiekétől eltérő stílusa is üdítően hat."

És milyen volt együtt dolgozni Maggie-vel? Alan: "Jó móka volt. Elég gyorsan felvettük az énekét, mivel korán ráun a dologra, és a legjobb teljesítményét az első 2-3 felvételen nyújtja. Csak néhány napig találkoztunk élőben, így nem ismertük meg egymást olyan jól, de továbbra is tartjuk a kapcsolatot e-mailen."

Egyáltalán igaz vajon a dalszövegben leírt bizarr sztori? Alan: "Úgy tűnik, igaz történeten alapul, bár el tudnám képzelni, hogy Maggie egy kis költői szabadsággal megszépítette a történet egyes részeit."

És még egy érdekesség: állítólag a Luscious Apparatus kislemez lett volna, sőt, el is készült hozzá a Flood és az U.N.K.L.E által készített remix, ám ezek sajnos azóta sem láttak napvilágot.

Drifting

A DRIFTING 2 héttel az Unsound Methods megjelenése előtt megjelent kislemezen: az albumon található változat viszont kb 1 perccel hosszabb, mint a kislemezes verzió. Az Incubus után maradunk az elhagyatott senki földjén, noha Siobhan problémái sokkal urbánusabbnak tűnnek az Incubus mondanivalójánál. Dobokkal, borongós hangulatfestő szintikkel, sirályszerű ismétlődő effektekkel, filmzeneszerű zenei megoldásokkal, és abszolút trip-hopos alapritmussal visz minket előre a Drifting, Lynch elmosódó éneke szinte effektszerűen elkent, a dalszöveg pedig gyötrődő, elvágyódó, megfoghatatlan... És persze nincs refrén, mindig csak a "follooooow through" résznél van egy csúcspont és egy minimális zenei váltás. A második ilyennél keleties hangok, és telefonbeszélgetés-szerű foszlányok szűrődnek be, de aztán haladunk kérlelhetetlenül az önmagát vonszoló alapritmussal a végkifejlet felé. A végén még az Incubus operaénekesnője is feltűnik néhány másodperc erejéig. Egészen káprázatos a hangszerelés, a hangulat, az összhatás: talán a legjobb trip-hop dal ez, amit valaha hallottam életemben... :)
 
Alan így mesélt Siobhan-ról: "Siobhan Lynch egy demo felvétel erősségének köszönhetően került a recoil projectbe. "Az anyag ütőképes volt; egy akusztikus gitár és egy szimpla énekhang, amlyet kifejezetten üdítőnek találtam. Szinte hallani lehetett hangja minden árnyalatát, az általuk festett érzelmeket... Valaki olyat kerestem, akinek a hangja teljességgel különbözik Doug és Maggie hangjától. Siobhan dalai sokkal kétértelműbbek, mint a többieké. A témák is jobban elhagyatottak." Ő az, aki a "Missing Piece"-ben és a kislemezes "Drifting"-ben énekel. A kislemezes szám témája egy kicsit meghatározhatatlan. "Gondoltam valakire, aki egy kicsit elveszett és magányos, és egyszerűen megkértem Siobhan-t, hogy írja le érzelmeit ezzel kapcsolatban. (...) Siobhan Lynch küldött nekem egy demó kazettát és én abban a pillanbatban beleszerettem elfojtott hangjába. Nem igazán tudom megmondani miről is szól a Drifting, hisz a szöveg Siobhan asztala volt. Részemről annyit kértem Siobhan-tól, hogy kreáljon érzelmeket valakiről, aki elvesztette útját az életben és csak személytelenül sodródik az árral különösebb ok nélkül. Soha nem kérdeztem tőle mit is jelentenek számára a szövegben a szavak, mivel jobban szeretem azokat a saját értelmezésem tükrében látni és ezzel talán így van minden más ember is. Van egyfajta értelmezésem a számhoz, de ez lehet, hogy teljességgel különbözik Siobhan értelmezésétől."
 
Siobhan Lynch így beszélt a közreműködésről az Unsound Methods EPK-ban: "Siobhan: Tulajdonképpen úgy történt minden, hogy Alan megkeresett, vagyis küldött nekem egy zenei-demofelvételt és megjelölvén bizonyos elvárásokat, felkért a dalszövegek megírására. Én papírra vetettem néhány sort, felénekeltem a demora, majd visszaküldtem neki azt. Néhány héttel később elmentem hozzá az otthoni studióba és felénekeltem a dalokat. Ennyire szimplán ment a dolog. (...) Manapság az emberek már írnak dalokat az Interneten keresztül is. Készítenek számokat idegenek is együtt. Ma már minden lehetséges. Talán egy kicsit távolinak tűnik ez a fajta dalírás a művészi alkotástól, de éppen ezért lehet igazán jó, mert vakon ugrasz bele valamibe,... nincsenek előítéleteid a másikkal szemben. Egy valamit ismersz csak és ez a zene!" (a fordítások a HDMFC honlapjáról származnak).
 
Nézzük tehát a Drifting albumverzióját:
 

Incubus

A ma 25 éve megjelent Recoil nagylemez, az Unsound Methods az INCUBUS című dallal indul. A dal az 'Apokalipszis most' című filmre reflektál (mint ahogy maga az "Unsound Methods" lemezcím is a filmből van), az énekes Douglas McCarthy a Nitzer Ebb-ből és a Bloodline című Recoil lemez Faith Healer című dalából.
 
Alan: "Felkértem többek közt Douglas McCarthy-t is, aki közreműködött az előző recoil albumon és a kislemezes Faith Healer-t énekelte. Részben azért fordultam hozzá, mert tudtam, hogy beleillik abba a két számba, amelyet titkon neki készítettem és mert talán Ô az, akivel a világon a legkönnyebb a munkában kijönni."
 
Douglas McCarthy: "Nagyon érdekes volt közreműködni egy olyan dologban, amelyben már megvoltak az alapok és a szöveges részek elkészítése után már csak a versszakokat kellett öszszerendezni. Ez kreált magakörül valamilyen megfoghatatlan izgalmat. Az "Incubus" esetében a megközeltés egy paranoikus félelemben gyökeredzik. Egy félelemben attól, hogy valaki állandóan a nyomodban van. A számban már benne voltak Martin Sheen mondatai és ezen mondatok köré kellett kreálnom az érzéseket. Az "Apokalipszis Most" ("Apocalypse Now") című film, amúgy is az egyik kedvencem. Az a fajta sötét lelkületű megközelítés ha lehet még jobban megfogott engem, hisz a paranoia érzése jobban előjött a film készítésénél is, mint magában a filmben. Amikor aztán a studióba mentünk, már jól ment a Mr. Sheen megszemélyesítése.... mármint nem a Mr. Sheen a cipőpucoló megszemélyesítése, hanem Mr. Martin Sheen színészé.... Szóval, a végén annyira jól ment minden, hogy az eredeti mondatokat is én mondtam fel és egyáltalán nem használtunk kivágásokat a filmből."
 
Az Unsound Methods - és maga az Incubus című dal is - egy nyári este hangjaival indul, majd némi gyenge fúvóshang után pár taktus erejéig egy jazz-zenekar is megszólal. A kellemes hangulatot egy fejünk felett elhúzó helikopter hangja szakítja meg, ami után már indul is a finom alapritmus. 3 taktus után viszont beindulnak a kemény dobok, időszakonkénti belepörgetéssel, és a háttérbeli szintetizátorhangok is sejtetik, hogy egy sötét hangulatú dal közeledik. Megszólal Douglas McCarthy, "beszédhangon" kezd el idézni az Apokalipszis most-ból ("Every time I think I'm gonna wake up back in the jungle"), majd újra 3 ütem után ismét keményebbé válik a hangzás, fémes lesz a dobhang és a vokálba megérkezik Alan párja, Hepzibah Sessa is, hogy ketten mániákusan ismételjék az Apokalipszis most rendezőjének Francis Ford Coppolának a sorait: "I've never seen a man so broken up... ripped apart...". Az eddig is igencsak vészjósló hangulat aztán egy kiállás után elszabadul: torzított gitárokat hallunk, operai hangokat, Douglas lihegését, majd jön Douglas, ahogy félelmetes hangját kiereszti: "I am the shadow! I am the evening come!...". Törzsszerű háttérhangok, őrületes zene, az ember csak kapkodja a fejét, hogy hogy a kaotikus hangzás mégis mennyire kiszámoltan, kérlelhetetlenül halad a végkifejlethez... Aztán néhány vonóshang, és látszólag elhalkul minden. Érkezik egy kellemes párhangos zongorajáték, még egyszer finoman a dob is megindul, de itt már csak Douglas mondja a szövegét. Elképesztően erős, nagyon filmszerű, dzsungel legmélyére repítő kezdés!
 
 

25 éve jelent meg az Unsound Methods!

Ahogy a tegnapi előzetesből lehetett sejteni, mai kerek évfordulós lemezünk az én egyik legkedvesebb albumom: ez a negyedszázada megjelent Recoil anyag, az UNSOUND METHODS!

Véleményem szerint az Unsound Methods-szal Alan óriásit lépett előre, szinte minden tekintetben. A trip-hop alapütem, a rendkívül organikus hangzás, a filmzenei betétek és az vendégprodukciók számomra a legjobb Recoil nagylemezzé teszik a negyedszázados remekművet.
 
Alan 1996 szeptemberétől 1997 márciusáig készítette a lemezt, a saját sussexi stúdiójában (The Thin Line). Alan volt a lemez producere és mixelője, Hepzibah Sessa az asszisztense és koordinátora, Steve Lyon pedig a produceri munkát segítette.
 
És miért volt ez a lemez címe - az egyértelmű 'Apokalipszis Most' párhuzam mellett? Alan: "Tulajdonképpen mindennek, amit tettem valamifajta sötét, rémísztő hangulata kerekedett... Lennie kell valami sajátságos érzésnek, valamilyen megfoghatatlan hangulatnak abban, amit csinálok, valaminek, amitől a hideg futkos a hátamon. Ha nincs, többé nem érdekel! Valamifajta kifejezetten furcsa, rémisztő dologról szólnak a számok... Ha volna az albumnak alcíme, mindenképpen köze lenne a pszichológiai sérüléshez! (...) Számomra világossá vált az idők során, hogy valamifajta sejtelmes atmoszférának lennie kell a számokban, ahhoz, hogy érdekes legyen számomra. Bármit, amit elkezdtem, a végére mindig valamifajta sötét erő kerítette hatalmába. Hogy miért van ez így? Nem igazán tudom az okát. Nem történt velem semmilyen katartikus tragédia az életem során, hogy abból meríteném ezt az életérzést. Én mindinkább úgy látom, hogy a körülöttem élő emberek életéből merítem ezeket a különös dolgokat. Megfigyeléseken alapul minden. (...) Az "Unsound Methods" cím tulajdonképpen csak az album befejezésekor merült fel. Ez semmi más, mint egy gyűjtőfogalom, egy olyan kifejezés, amely talán magában hordozza mindazt az érzést, amit az albumon találhatsz. Specifikus cím. Az összes szám az albumon valahogy egyfajta életérzés felé tendál. Van valamilyen láthatatlan kapocs a számok közt. Számomra valahogy az egész amolyan pszichikai sérülések sorozata."
 
Alan az "elveszettség érzése" mellett nagyon felszabadultan érezte magát a Depeche Mode kötelékeiből való elszakadást követően. ""Ezen lemez készítése teljességgel másmilyen volt, mit bármi, amit eddig valaha csináltam... és lépésekkel előbbre jár az ezelőtti recoil kiadványok előtt is. Azt hiszem, ez a legjobb szituáció számomra... mármint, hogy lehetőségem van sokféle különböző emberrel dolgozni. Ez egy működő dolog, amely bármi felé elmozdulhat, bármi lehet belőle és szeretem magát a tényt, hogy kibontakozhat és változhat bármikor. A recoil nem melléktevékenység többé már!"
 
Alan ezt mesélte az Unsound Methods-ról: "Ezúttal (..:) érezhető volt, hogy minden szám kíván egy kis éneket is, hogy egész legyen a dolog. Ezúttal az is közrejátszott, hogy nagyon rá voltam állva a projectre és nem akartam, hogy bármi is hiányozzon belőle. Természetesen azonban zeneileg is változott a munka, hiszen továbbléptem én is. Azt hiszem ezen az albumon sokkal kevesebb elektronikus hangszer és előre programozott ütem van. Meg aztán volt egy amolyan elveszettségi érzésem is és ezért az album hangulata egy kicsit sötétre sikeredett. (...) Tudatosan nem próbáltam változtatni semmin, de megpróbáltam azért kevésbé előre programozott és precíz lenni. Megpróbáltam természetesebb ütemeket és basszust becsempészni a számokba. Nehéz természetes hatást elérni szintetizátor hangokkal, de törekedtem hangulatos groove-ot produkálni, amely szerintem mindig is hiányzott a Depeche Mode lemezeiről is, talán a Songs Of Faith And Devotion-t kivéve. Nem használtam túlzottan sok elektronikus hangot, habár azért észrevétlenül beépítettem őket. Számomra jelen pillanatban a hangulat, az atmoszféra, a dinamizmus, a melódia és a groove a legfontosabb."
 
"Leszámítva a tényt, hogy az otthoni studióm télen olyan hideg, mint egy hűtőszekrény az album készítése egyszerű és könnyed ütemben zajlott. Megoldottam a fűtés gondjait, mivel nem vagyok a híve annak a gondolatnak, hogy a művésznek meg kell szenvednie alkotás közben. Az egyedüli munkának vannak hátrányai és előnyei egyaránt. A hátrányok közé sorolható az amikor az ember kételkedni kezd önmagában és szüksége van másokra, hogy ötleteket adjanak neki vagy, hogy bátorítsák, hogy megéri a fáradságos munkát tovább csinálnia. Ezzel szemben előnye tengernyi van, hisz nem kell állandó jelleggel érvelni minden apró gondolat és ötlet mellett és nem kell kompromisszumra törekedni csakhogy másvalakinek is kedvezz. A demokrácia tulajdonképpen egyáltalán nem működik jól a stúdióban. Amikor az ötletek és elgondolások félúton találkoznak, a végén senki sem lesz elégedett az eredménnyel. Ha Te vagy a főnök, akkor legalább egy ember biztos elégedett lesz (...) Az album kisebb darabokból állt össze anélkül, hogy bármifajta vezérelv köré rendeződtek volna a számok. Soha nem tudom mi is születik valójában, amíg véglegesen el nem készül az. A kezdőpont számomra mindig egyfajta kombinációja jól bevált és tesztelésre váró dolgoknak, amelyek általában egy meghatározott hangulat vagy érzés köré csoportosodva kell, hogy nekilóduljanak és meg se álljanak.
Vannak persze ötleteim és elképzeléseim számokkal kapcsolatosan, amelyek még a végső téma meghatározása előtt azért kifejezésre jutnak, mintegy szem előtt tartva a sokféle elképzelést. Minden szám életében van egy pont amikor felfüggesztem a vele való foglalkozást és átlépek egy másik számra, majd akkor folytatom vele a munkát amikor már összeállt az album képe. Jelen esetben ez a pont akkor következett be, amikor rájöttem a számoknak szinte kivétel nélkül szükségük van énekre, hogy bizonyítsák erejüket. Azt hiszem, szeretem elvinni a zenét arra a pontra ahol képes arra, hogy demonstrálja azt a hangulatot, amit ki akartam belőle hozni és már képes befogadni énekes hangulatot is magába."
 
És mik voltak ezidőtájt Alan inspirációi? "Meghallgatok mindenféle zenét, ami érdekel. Olyanokat, amelyek gazdag ütemvilággal rendelkeznek, olyanokat, mint a hip-hop stílus és olyan brit együtteseket, akik rám is hatnak valamilyen formában, mint például a Portishead és a Massive Attack. Ennek fényében azt kell mondjam, hogy a Depeche Mode lemezek és még a "Bloodline" is túlprogramozott albumok voltak. Vagyis megpróbálok mindig valami olyat csinálni, ami egy kicsit más és tovább mutat. De viszek a zenébe olyan más, az ízlésemhez közel álló dolgokat is, amelyek már máshol sajnos nem nagyon tűnnek fel. Úgymint a klasszikus zene, a hangulatos filmzenék, a hagyományos ír népi-zene vagy akár a grunge."
 
Hogy ment a munka a közreműködőkkel? "Olyan emberekkel dolgoztam együtt, akinek megfelelőnek találtam a felkészültségét és tudtam, hogy hozzá tudnak adni a projecthez. Nem igazán érzem úgy, hogy a dalszövegek megírása igazán az én területem lenne. Nem hiszem, hogy erőltetnem kellene magam olyas valamire, ami nem jön természetesen. Sokkal inkább szeretem rendbe tenni a dolgokat, amikor már minden összetevő megvan és a zenét össze kell illeszteni a szövegi részekkel. Minden egyes közreműködővel már az elején közöltem, hogy mit is akarok. Megadtam nekik egy szabad keretet, amelyen belül mozoghattak, de figyelmeztettem őket, hogy a végén akár át is rendezhetem azt, amit alkottak."
 
És hogy Alan mit várt a lemez fogadtatásától? "Hazudnék ha azt mondanám, nem szeretném ha jól fogadnák az emberek. Főleg azokra gondolok, akik várnak tőlem valamit. Jóllehet a nyomás sokkalta kisebb most, mint egy Depeche lemeznél, hisz azt mindig órási várakozás előzi meg. Számomra ez az állapot sokkal jobb. Valahogy egy megváltás ahhoz képest, amit eddig tettem. Jelen pillanatban pontosan azt csinálom, amit akarok." (A fordítások a HDMFC weboldaláról származnak).
 
A saját weboldalán a Q+A rovatban hozzátette: "Nyilvánvaló, hogy nem próbálok kereskedelmi, rádióbarát lemezt készíteni, de persze frusztráló tud lenni, amikor megpróbálod a zenét eljuttatni az emberekhez, és azt a reakciót kapod, hogy "ó, ez nehéz zene furcsa embereknek"
 
És visszatekintve vajon melyik lemezét volt az összes közül a legélvezetesebb készíteni? "Azt mondanám, hogy talán az "Unsound Methods", mert ez volt az első alkalom, amikor igazán felfedezhettem az összes kreatív módszeremet"
 
És melyik a kedvenc saját lemeze? "Azt hiszem, hogy az "Unsound Methods".
 
Itt van tehát az egész lemez playlistje (a bónusz trackekkel együtt), és persze a legkíváncsibb most is arra vagyok, hogy melyik a kedvenc dalotok a lemezről? Nekem a Stalker :)
 

Olyan kegyetlen, hogy ennek is már 11 éve!

Ma 11 éve jelent meg a Q magazin ingyenes CD mellékleteként egy lemez, amelyen különböző előadók feldolgozták a U2: Achtung Baby című, korszakos jelentőségű albumának a dalait. Az Achtung Baby akkor volt 20 éves, most már 31... A lemez a "Ahk-toong BAY-bi Covered" címet viselte.
A Depeche Mode is felkérést kapott Bonótól, hogy egy dalt elénekeljen.
Martin: "Az Achtung Baby-t először a Songs Of Faith And Devotion-ön dolgozva hallottuk Flood-dal. Ekkor állt a két zenekar egymáshoz a legközelebb: a U2 elektronikusabbá vált, míg a Depeche Mode egy újfajta rockos megközelítésen dolgozott. De soha nem volt köztünk rivalizálás. Bono, amikor felkért minket, hogy dolgozzunk fel egy dalt, fordított pszichológiát alkalmazott az e-mailjében, ugyanis azt írta, hogy teljesen megérti, ha nemet mondunk. Mi pedig azt gondoltunk: "miért is ne?" A So Cruel Bono egyik legjobb dalszövege. A One-t már nem tudtuk volna feldolgozni, az már-már szentségtörés lenne..."
A So Cruel dobalapja aztán később - tempójában kissé megváltoztatva - visszaköszönt a Depeche Mode: Higher Love című felvételén is. Nem csoda:, Flood keze mindkét munkában benne van.
A So Cruel 2011-es változata minimalista megközelítésű lett. A mixelési teendőket a Personal Jesus és Ghost mixeiről ismert Sie-Medway Smith végezte, a vokált pedig Kurt Uenala vette fel.
 

süti beállítások módosítása