Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

10 dal, ami mindent felforgatott: 27 éve jelent meg a Songs Of Faith And Devotion!

2020. március 22. - Szigi.

10 dal a szerelemről és Istenről, ami megrengette a világot... de a Depeche Mode rajongók lelkivilágát biztosan! Ma 27 éve jelent meg a SONGS OF FAITH AND DEVOTION! 

14 éve a Budapest Sportarénában volt egy Depeche Mode koncert...

És az ígért koncertjubileum a végére: 14 éve ma Budapesten járt a Depeche Mode, mégpedig a Touring The Angel Budapest Sportarénás koncertjén. Itt a koncert első 3 száma: A Pain That I'm Used To, John The Revelator, A Question Of Time!

Végeztünk a sötét fiúkkal

Alan: "Mindig is rajongtam a zene iránt. Valamifajta vonzalom fűz a zenéhez. Már gyermekként éreztem ezt, amikor 8 évesen zongoraórákra jártam.

Még talán az iskolát sem fejeztem be, amikor már stúdiókban dolgoztam és együttesekről-együttesekre vándoroltam. Így találtam rá a Depeche Mode-ra is 1981-ben. A recoil project pedig ezzel párhuzamosan, 1986-ban indult útjára. A recoil megszületése után tulajdonképpen még sokáig tagja voltam az együttesnek.... egészen 1995-ig, amikor is elhatároztam, hogy a jövőben csak a recoil-lal foglalkozom. Jóllehet, ekkor már 3 recoil lemezen is túl voltam, de igazából egyikbe sem tudtam úgy igazán mindent beleadni.

Azt hiszem, hogy én az ezek után megszületett albumtól ['Unsound Methods'] nevezem igazán a projectet az 'igazi recoil projectnek', hiszen ezen időpont után tudtam csak teljes erőbedobással, és kizárólag erre a dologra koncentrálni. Ez a dolog mindig is a kísérletezésről szólt... elindul valahonnan, általában pusztán zenei, sampling és elektronikus alapokról és arra épülnek rá a dolgok. Igazából a kiindulási alap sohasem változik. A változás abban rejlik, hogy időről-időre új közreműködők jönnek és formálják meg a projectet.

Nyitott szemmel járok és tulajdonképpen örülök, hogy a recoil bármely irányba elmehet a fejlődés utján. Most is alig várom már, hogy visszamenjek a stúdióba és elkezdjek valamin dolgozni. Talán már 2001-ben nekiülök az új recoil projectnek... leülök és elkezdem valahol..."

A Liquid kilencedik dala ismét Nicole Blackman szerzeménye. Amint az a Liquid EPK-ben látható, eredetileg Dark Boys volt a címe és ahogy a Breath Control esetében is, itt is több módosítás történt a szövegben. A Chrome tulajdonképpen betetőzése a Liquidnek: klausztrofób erotika, egyszerre kemény és érzéki Nicole Blackman narrálás, brutális dobok és a triphop kimaxolása, amit itt hallhatunk. Ezután már csak a Black Box vége, az instrumentális "ambient" levezetés következik; Reto Bühle rövid narrálása után elszáll felettünk a vadászrepülő, majd szinte alig hallható robbanással lezuhan; ezután pedig a visszatérő természetes hangjait (mint pl. madárcsicsergés) és a közeledő mentőket, rendőröket halljuk, egyre erősödő vonós gyász-zenével. Méltóságteljes lezárása ez a Liquidnek: lepergett a pilóta életének filmje...

https://open.spotify.com/track/705jducWsODWR5HoXziJjz?si=SYDoSQKiRde7JjF3oSQ-pw

Supreme - a hidegrázós klarinét a Liquid csúcspontja

Alan: "Samatha-val már korántsem volt olyan egyszerű az együttműködés, mint Nicole Blackmannel... Elég koncepciózus mondanivalóval jött elő és bizony nekem kellett inkább passzintanom a zenén, hogy a kívánt hatást elérjük. Ott van például a 'Supreme', amely szövegét tekintve egyáltalán nem sugall borongós, sötét hangulatot... persze miután a zenét hozzáadtuk, akkor alakult csak ki igazán az íze..."
 
Úgy ám! A sötétből előtörő hangok és a Luscious Apparatusból importált ismétlődő suhintás-effektek után Samantha egy első hallásra elég érdektelen történetbe kezd egy széthulló családról és egy árva gyerekről, amelynek a véletlenszerű üstdobhangok és ütősök csak aláfestői, ám aztán 1:36-tól szintet lép a dal: bejön egy plusz dob, és a háttérben mintha Alan suttogását hallanánk, amint ismétlődve valami ilyesmit mond: "aha.... it's Recoil!" 2:28-ig élvezhetjük ezt a részt, aztán Samantha visz minket tovább a vérfertőző sztorijába, ami végül társadalmi kérdések feszegetésébe vezet, de mi már régen az előtérbe kerülő zenére figyelünk. Aztán 4 perc körül megnyugszik a zene, Samantha is befejezi a mondanivalóját és jön a Liquid egyik legcsodálatosabb része, a Supreme instrumentális levezetése. 4:26-nál olyan klarinéthang szólal meg, ami elemi erővel hozza fel nekem azt a képet, ahogy egy bűnbe süllyedő várost egy nyári este, lemenő nap fényénél egy hegyről figyelünk (GTA rajongóknak: mintha San Andreas-t néznénk a környező hegyekből, tudva, hogy a következő éjszaka is ugyanannyi bűnt rejt, mint az előző). Hidegrázós ez a fúvós néhány másodperc, ami aztán szerencsére a dal legvégén halkan és szaggatottan még egyszer visszatér... Sajnos a lenti verzió a Selected best of lemezről való és pont ezzel a fúvós résszel bánik kicsit csínján - hallgassátok meg az eredeti verziót. Is. :D
 

Rosa M. Torras elvisz minket egy utazásra a katalán felföldre, majd DM Klubos hangok hoznak minket vissza

A Liquid hetedik dala a VERTIGEN, amelynek eredeti címe Arab volt. A narrátor katalán nyelven egy katalán rajongólány, Rosa M. Torras (hogy tudott felkerülni egy Recoil lemezre?). A Vertigen szakad ki legjobban az album urbánus hangulatából és visz el minket egy utazásra valahová a katalán felföldre (főleg a 2:45-től következő beindulással, és az azt követő instrumentális résszel), ezáltal talán a lemez leginkább Unsound Methods-ra emlékeztető dala. Az igazi meglepetés azonban a dal lezárása: a visszatérő záró narrálás alatt teljesen váratlanul If You Want és Blasphemous Rumours effektek jelennek meg - elég szokatlan! A Vertigen véleményem szerint az egyik legjobb szám a Liquidről.
 

Diamanda Galás különleges órája

Alan: "Diamanda Galás -aki szintén a Mute Records előadóművésze- szintén szerepel az albumon. Példának okáért ő képzett opera énekes. Régóta kerülgetjük már egymást, figyelemmel kísérjük a másik munkáját, de valahogy eddig elmentünk egymás mellett. Mindig is szerettem volna vele dolgozni, hiszen ő a szó szoros értelmében egy klasszikusan képzett énekesnő. Hihetetlenül széles zenei stílus-skálán bizonyított már és briliáns munkák kerülnek ki a kezei közül. Nem utolsó sorban pedig messze menően alkalmazkodóképes, ami nagyon fontos, mert én szeretek az utolsó pillanatban is mindent átszerkeszteni, ha éppen ahhoz van kedvem.
 
A 'Strange Hours'-hoz készített videóklip is tulajdonképpen arra szolgál, hogy reprezentálja magát az albumot. Tele van különböző tárgyakkal, tárgyakkal amelyek a jég fogságába estek... A szám alapja igen blues-os. És ez az alap van feldúsítva egy kemény ütemmel. A klip tulajdonképpen egy emberről szól, aki elveszít valamit. Valamit, amelynek hiányában bizony gyötrelmes órákat [strange hours] él át és közben furcsa dolgokat művel... Michael Williams [Intro] rendezte a klipet. A filmen megjelenik egy kislány, mintegy a férfi képlékeny memóriájának szülöttje... a férfi által meggyilkolt kislány emlékképe ez."
 
A klip előtt említsük meg, hogy a Liquiden található eredeti STRANGE HOURS - ami később fontos kiadványoknak lett címe, illetve kislemezen is megjelent, nem sokkal a Liquid megjelenése után - hosszabb és szokatlan hangokkal kezdődik: fura hegedűhang, öngyújtó, cigi első slukkja, táska cipzárhangjai, egy lötyögős beatzenekar, léptek, kinti zajok, újra hegedű, majd egy füstös kocsma elmosódó hangjai, ahol egy nő elveszetten énekel: "just a dream, just a dream, all our plans and all our schemes" (ami egy Jimmy Clanton dal egyébként), és csak ezután jön a rendkívül kemény, szigorú, triphopos-bluesos alap. Galás leginkább Tina Turnerre emlékeztető hangja ("a legfeketébb fehér hang", mondta róla valaki) uralja a dalt, és az alkotás végén a "törzsi" megőrülés szintén emlékezetes. Ezzel együtt szerintem vannak jobb dalok is a lemezen. Íme a klip:
 

A részeges Samantha Coerbell mocskos nyelvű utolsó felszólítása a folyékony bátorságra

Alan: "Samatha Coerbell például úgy került a képbe, hogy meghallgattam egy válogatás CD-t, amelyen ő is közreműködött. A munkája kimagaslott a többi előadó közül, ígyhát felkerestem. E-maileztünk, zenét és dalszöveget küldtünk egymásnak... olyasmi volt ez, mint egy udvarlás... vakon. Aztán persze találkoztunk és felvettük az anyagot. Az egyik dal, amelyen ő közreműködött, a 'Last Call For Liquid Courage' címet viseli. Ez a bizonyos szám, amely tulajdonképpen az album címadója. A dal pedig az alkohol nevezetű folyadékról szól, illetve annak fogyasztójáról és illuminált állapotban elkövetett tetteiről. Tulajdonképpen egy részeges dal ez... Az igazat megvallva leitattuk Samantha-t, hogy a felvétel időpontjára megfelelő állapotba kerüljön..."

Íme a Liquid ötödik dala, a korábbiaknál élőbb, lazább LAST CALL FOR LIQUID COURAGE, a részeges és mocskos nyelvű Samantha Coerbell-el:

Egy dal, amiről nem lehet írni

A gospeles kitérő után máris visszatér Nicole Blackman egy újabb perverz kis sztorival: ez a BREATH CONTROL! A félig suttogva elmondott történet és a ruhatépéses effektek nem hagynak kétséget afelől, hogy milyen légzéskontrollról van szó, és mi közben kell ezt használni... 3:56.-nál még egy "wannabe-gitárszóló" is bejön a "try to understand" rész után. Az egyik legjellegzetesebb Liquid-dal: steril, szinte hideg hangszerelés, elképesztő hangzás, rendkívül sokrétű zene, amiről szinte írni se lehet. Meghallgatni viszont meg lehet! :)
 
süti beállítások módosítása
Mobil