Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Negyedszázada jelent meg az Ultra!

2022. április 14. - Szigi.
Ma 25 éve jelent meg a Depeche Mode "halálból visszatérő" albuma, az ULTRA! Hosszú idő után ez volt az első lemez Alan Wilder nélkül, akit egy kis produkciós csapattal (és Tim Simenon producerrel) helyettesítettek. És noha 1997-ben minden együttestag azt nyilatkozta, hogy milyen jó hangulat uralkodott a stúdióban a felvételek alatt, később mégis ezt az albumot nevezték meg az egyik legnehezebben megszülető Depeche Mode-albumnak.
 
Az Ultra a maga idejében összességében csalódást okozott, és nem kérdés, hogy a Songs Of Faith And Devotion után kissé üresnek, és lassúnak tűnt. Manapság viszont a legtöbben úgy gondolunk vissza az Ultrára, mint az Alan időszak és a Martin-uralta tisztán elektronikus korszak közti békés, emelkedett nyugvópontra.
 
Ezekben a napokban tehát az Ultra körül forog majd minden!
 
Elsőként itt a lemez playlistje. Nektek melyik a kedvenc dalotok róla? :)
 

30 éves a Bloodline: Freeze

A 30 éves Recoil nagylemezt, a Bloodline-t az utolsó dalával, a csak CD-n és kazettán megjelenő FREEZE-zel zárjuk. Ez az album egyetlen tisztán instrumentális felvétele (a The Defector-t Hopkins hangja miatt csak fél-instrumentálisnak mondanám), és egyben a lemez legnyugodtabb felvétele, egy kicsit ki is lóg az agresszív hangzású korongról nyugodt fennköltségével. Halkan, egyre erősödve kezdődik, "buborékos" hangzással, elektronikus effektekkel, de aztán nagyon hamar kiderül, hogy egy szépséges zongora lesz a főszereplő (ilyen módon a dal leginkább a szépséges zongorás Recoil és DM instrumentálisoknak a rokona (Grain, Stjarna, Sibeling)). Egy idő után több zongora is megjelenik, ám a háttérben a "buborékeffekt" szinte végig megmarad. A dal kétharmadánál plusz effektek érkeznek, van rá esély, hogy legyen a dalból egy kisebb katarzis, ám aztán egy buborékpukkanás és minden újra "befagy" (stílszerűen), és egy diszkrét plusz témával kiegészülve szépen nyugodtan minden lehalkul.
 
Így zárul a holnap 30 éves Bloodline lemez. Holnap pedig Ultra :) Ezzel a fanvideóval búcsúzunk a mai naptól!

30 éves a Bloodline: Bloodline

A holnap 30 éves Bloodline hatodik dala (vinylen az album záródala) a címadó alkotás, a BLOODLINE! Erőteljes kezdés, majd jön Toni Halliday dúdolása, hogy aztán ismét egy igencsak erőteljes, dobok által uralt alkotás kerekedjen ki a dalból. Toni agresszív, erotikus szövegei kicsit elvesznek a vad hangszerelésben, ám ez az egyetlen dal, ami valamennyire dalszerű, sőt, még refrénje is van (a "you just never get what you want" rész). A suttogós-nyöszörgős ének és a kieresztett hangú refrén a gruge időszakot, vagy a későbbi Garbage együttest is eszünkbe juttathatja... A kissé kaotikus szövegű második versszak után jön a második refrén, majd pedig egy hatalmas kiállás következik a dalban (nagyon emlékeztet a dal felépítése az egy évvel későbbi Rush-ra!). A kiállás gyönyörű (jó is egy kis pihenő az erőszakos hangszerelésű kezdés után). Aztán persze egyre több nyugtalanító dolog történik: ismét valaki énekel, felismerhetetlenül (megint a McCarthy kislány, vagy Toni?), aztán jönnek a dobok, majd némi meglepetésre Angelo Badalamenti témája Twin Peaks című filmből (Laura Palmer's Theme) szólal meg, amit egy évvel korábban a szintén Mute Records-istálló színeiben futó, a Bloodline lemezen is szereplő Moby is felhasznált az egyik legnagyobb slágerében (Go). Aztán jönnek vissza a dobok, jön a gitárszerű hang, sejtjük, hogy újra le lesz szedve a fejünk, és jól is sejtjük: ez a kiállás és visszatérés az itéletnapi harsonájával, a kántálással, valamint Toni jól hallható levegővételeivel és dühödt éneklésével Alan zsenialitásának iskolapéldája. Aztán elhalkulás... pont, mint a Rush-ban :)
 

30 éves a Bloodline: Curse

Az Edge To Life Violator-hangulata után meglepetésre mintha az I Want You Now kezdődne, legalábbis ugyanazt a lihegős sample-hangot hallhatjuk, majd aztán a beinduló törzsi ritmusok helyett váratlanul lecsupaszodik a hangzás, megjönnek a Nitzer Ebb-basszusok, majd egy ismerős hang azt mondja, hogy "3-2-1-kick it" Aztán elindul egy lendületes rappelés, ráadásul óriási mennyiségű szöveggel - a dal címe az, hogy Curse, a rapper pedig nem más, mint a jó öreg Moby, aki ekkor még csak egyike volt a Mute Records feltörekvő kedvenceinek (bár már volt egy nagy slágere, a Go), itt pedig teljesen szokatlanul spirituális és közéleti kérdéseket feszegető dühödt rappelést hallhatunk tőle. Moby hangja 2 félhanggal lejjebb van tekerve. Következik egy "you're blind" rész, majd újabb, egyre erőteljesebb rappelés következik a későbbi világsztártól, hogy aztán hirtelen elhallgasson minden, visszajöjjön az I Want You Now lihegős sample, majd egy hosszas, kényelmes, de tempós instrumentális levezetés következzen, politikus beszédekkel megspékelve. Az elhangulás után pedig következik az album második címnélküli (fél)instrumentális átvezetője. A félelmetes effektek és a gyászos szinti előtt visszafelé eljátszott szöveg hallatszik: az "énekes" nem más, mint a Mute Records másik üdvöskéje, Diamanda Galás, aki 8 évvel később a Strange Hours című dalban viszi a fő vokált. Diamanda a 23. zsoltárt, a "The Lord Is My Shepherd"-et kántálja, és ez van megfordítva a mintában. Bizarr :)

Június 10.-én jelenik meg az Exciter The 12'' Singles!

Június 10.-én jelenik meg az EXCITER The 12'' Singles, azaz a 12'' Singles kiadványok következő darabja. A gazdag kiadványon olyan mixek is megjelennek, amelyek eddig csak promóciós kiadványokon voltak megtalálhatóak.
 
Mute / Columbia / Sony Music TBA
UK Vinyl Box Set, released June 10th, 2022
 
 
Dream On (12 BONG 30) 12" - Side 1
Dream On (Bushwacka Tough Guy Mix)
 
Dream On (12 BONG 30) 12" - Side 2
Dream On (Dave Clarke Mix)
Dream On (Bushwacka Blunt Mix)
 
 
Dream On (L12 BONG 30) (newly compiled additional 12" vinyl single) - Side 1
 
Dream On (Single Version)
Easy Tiger (Full Version)
Easy Tiger (Bertrand Burgalat & A.S Dragon Version)
Dream On (Dave Clarke Acoustic Version)
 
Dream On (L12 BONG 30) (newly compiled additional 12" vinyl single) - Side 2
 
Dream On (Octagon Man Mix)
Dream On (Octagon Man Dub) - EZ NEM VOLT HIVATALOSAN ELÉRHETŐ, CSAK PROMÓKON.
Dream On (Kid 606 Mix)
 
 
I Feel Loved (12 BONG 31) - Side 1
I Feel Loved (Danny Tenaglia's Labor Of Love Edit)
 
I Feel Loved (12 BONG 31) - Side 2
I Feel Loved (Danny Tenaglia's Labor Of Love Dub)
 
 
I Feel Loved (L12 BONG 31) - Side 1
I Feel Loved (Umek Mix)
 
I Feel Loved (L12 BONG 31) - Side 2
I Feel Loved (Thomas Brinkmann Remix)
I Feel Loved (Chamber's Remix)
 
 
I Feel Loved (XL12 BONG 31) (newly compiled additional 12" vinyl single) - Side 1
I Feel Loved (Single Version)
Dirt (Single Version)
 
I Feel Loved (XL12 BONG 31) (newly compiled additional 12" vinyl single) - Side 2
I Feel Loved (Extended Instrumental)
I Feel Loved (Desert After Hours Dub)
 
 
Freelove (12 BONG 32) - Side 1
Freelove (Console Remix)
Freelove (Schlammpeitziger "Little Rocking Suction Pump Version")
Zenstation (Atom's Stereonerd Remix)
 
Freelove (12 BONG 32) - Side 2
Freelove (Bertrand Burgalat Remix)
Freelove (DJ Muggs Remix)
 
 
Freelove (L12 BONG 32) (newly compiled additional 12" vinyl single) - Side 1
Freelove (Flood Mix)
Zenstation
Freelove (Josh Wink Vocal Interpretation) - EZ NEM VOLT HIVATALOSAN ELÉRHETŐ, CSAK PROMÓKON.
 
Freelove (L12 BONG 32) (newly compiled additional 12" vinyl single) - Side 2
Freelove (Deep Dish Freedom Remix) - EZ NEM VOLT HIVATALOSAN ELÉRHETŐ, CSAK PROMÓKON.
Freelove (Powder Productions Remix) - EZ NEM VOLT HIVATALOSAN ELÉRHETŐ, CSAK PROMÓKON.
 
 
Goodnight Lovers (12 BONG 33) - Side 1
Goodnight Lovers
When The Body Speaks (Acoustic Version)
 
Goodnight Lovers (12 BONG 33) - Side 2
The Dead Of The Night (Electronicat Remix)
Goodnight Lovers (Isan Falling Leaf Mix)
10box.jpg

30 éves a Bloodline: Edge To Life

A holnap 30 éves Bloodline negyedik dala - vinylen és kazettán a B oldal első szám - az EDGE TO LIFE, az album legpoposabb darabja. Első ízben hallható női vokál Recoil alkotáson: az énekesnő Toni Halliday, a Curve énekesnője (Alan Moulder párja). Az első versszak végén a "take me where I need to go ahhhh" résznél máris megérkezik egy olyan összetevő a Recoil produkcióba, ami eddig nemigen volt jelen, pedig a későbbi produkciókban nagyon is jelentős szerepet kap: az érzékiség. A mormogó basszus és a fémes dob kicsit a Violator-időszakot juttathatja eszünkbe, ám aztán a egy lihegős kiállás után jön egy gyorsan emelkedő szintitéma, ami 10 évvel később még a NEO-t is megihlette a C'Mon It's Time című dalban... aztán a kiállás után mintha mi sem történt volna, sodródunk tovább a kissé hideg hangzású, elveszett suttogásokkal kísért dalban. Toni hangja egy kicsit a háttérbe van keverve, néha alig hallani ki, hogy mit énekel, persze az sem segít, hogy vagy elveszetten dudorászik, vagy pedig suttog :) A dal hosszú instrumentális levezetővel zárul, Toni "I miss you" énekével, majd pedig egy régi kedves ismerős tér vissza: a dal végén kétszer is hallhatjuk a Depeche Mode Strange című vidókazettájáról Ippolita olasz nyelvű monológját.
 
Alan 1992-ben ezt a dalt nevezte meg a kedvencének a lemezről, sajátos, vonzó hangulata miatt. Valahogy ez a dal kislemezre kívánkozott volna, és elvileg volt is erre vonatkozó szándék, ám aztán: "Addigra már egy másik DM-projektbe kezdtem, így nem volt időm reklámozni. Nem jutottunk el odáig, hogy remixeket készítsünk."
 
A Faith Healer mellett ez a másik dal, ami rákerült a 2010-es Selected címet viselő Recoil válogatáslemezre - egy perccel megrövidített formában.
 

30 éves a Bloodline: The Defector

A holnap 30 éves Bloodline harmadik dala a THE DEFECTOR, ami közeledő vonatszerű hangokkal és dudálásszerű zajokkal kezdődik, hogy aztán beinduljon egy kifejezetten agresszív, kemény félig instrumentális alkotás. A vonatzakatolás megmarad később is - nem véletlenül mondta Alan, hogy ez a dal egy színtiszta tiszteletadás a Kraftwerknek - ám aztán a kemény, táncos ütősök megintcsak inkább a Nitzer Ebb-et juttathatják eszünkbe. A dal elvileg instrumentális, de valójában Anthony Hopkins eltorzított hangját hallhatjuk, amint instrukciókat ad a hallgató számára. Anthony hangját a Bárányok hallgatnak című filmből mintázta ki Alan, elmondása szerint az eredeti beszédmintát egy vokoderen/harmonizátoron keresztül küldték át, hogy létrehozzák a "szintetikus" hangzást. Később aztán a kemény hangzást vonósszerű szintetizátorok oldják, de a dobok és a kemény ritmus továbbra is uralkodó marad, számomra kissé agyon is nyomja az alkotást. Sötét, agresszív, táncos korai Recoil dal.
 

30 éves a Bloodline: Electro Blues For Bukka White

A 30 éves Bloodline második dala az ELECTRO BLUES FOR BUKKA WHITE. A legendás blues énekes Bukka White 1937-ös, Shake'em Down című dalát Alan a Sonet kiadótól kapott "The Legacy Of The Blues" című CD-sorozatán fedezte fel.
 
Alan: "Az eredeti Bukka-felvétel gyakorlatilag acapella - valójában egy akusztikus gitárra énekel, de a gitár alig hallható. Ezért nagyon érdekes anyagforrásnak tűnt, hogy megpróbáljunk valami szokatlant csinálni vele. Szerettem a hangját is - különösen, amikor a saját, egyedi nyelvén gügyög. Bizonyos sorokat mintavételeztem, átstrukturáltam, kiszűrtem a legtöbb sziszegést."
 
A dal tulajdonképpen a Shake'em Down lekísérése visszafogott, enyhén fenyegető, "Ebbheades" hangokkal. A mániákusan ismétlődő szintetizátorfutamokat érdekes effektek színesítik, ám a dal igazi csemegéje a jellegzetes suttogó-csücsörítő effekt. A dal igen ambíciózus hosszát tulajdonképpen - egy szolíd alapritmus mellett - ezek az effektek adják (még a végén mintha megjelennének a Behind The Wheel Beatmasters mixének a "kamionosai" is :D ).
 
Érdekes kérdés, hogy Moby, aki ezen a lemezen szintén dolgozott Alannel, és aki szintén a Mute Records üdvöskéje volt, mennyi ötletet merített ebből a felvételből: mindenesetre hét évvel később a Play című lemezén azzal, hogy nagyon régi soul-és bluesfelvételeket új elektronikus környezetbe ültetett, óriási sikert aratott. A Play-en természetesen népszerűbb, fülbemászóbb dalok voltak poposabb-szomorkásabb, és jobban szóló környezetbe ültetve.
 
A dal vége felé feltűnik a később Edge To Life-ban is felhasznált effekt, majd Bukka White motyogását az említett "kamiondudálások" kísérik, majd szépen lassan lehalkul a dal. Ezután jön egy jelöletlen instrumentális felvétel (ezeket régebben tévesen 5-nek és 6-nak nevezték el, utalva a Bloodline szintén tévesen feltételezett 5+6 alcímére). Ez az instrumentális intermezzo némi meglepetésre egy David Bowie dalból származó zongorafutammal kezdődik (Aladdin Sane), majd néhány nyugtalanító hang következik, miközben Jeri McCarthy (Douglas lánya) eltorzított hangon azt énekli, hogy "'Who's afraid of the big bad wolf'. (érdekesség, hogy ugyanő énekel a Nitzer Ebb: Sugar Sweet című dalának elején is). Azért ezeknél az enyhén hátborzongató zenei pillanatoknál érezzük, hogy messze nem annyira popos ez az album, mint ahogy azt esetleg annak idején gondolták :)
 

30 éves a Bloodline: Faith Healer

Itt van tehát az első Recoil kislemez, klip, énekelt dal, és feldolgozás, valamint Douglas McCarthy debütálása is a produkcióban: ez a FAITH HEALER! A dal eredeti előadója a The Sensational Alex Harvey Band.
 
Alan: "Talán az, hogy feldolgoztam egy számukat, néhány embert ösztönözhet arra, hogy elinduljon és felfedezzen néhány régi lemezt tőlük. Egyébként tényleg készítettek néhány jó lemezt még a '70-es évek elején. Mint ahogy mondtam ez a szám az egyik örök kedvencem és már úgy 3 vagy 4 éve meg is próbáltam átdolgozni, de valahogy nem lett befejezve. Így hát most, amikor újra lett rá időm és lehetőségem úgy határoztam megcsinálom. Szerintem az ember jobban szeret saját, egyéni zenét írni, de vannak olyan különleges számok, amelyeknél úgy érzi, hogy saját alkotásával tiszteleghet az eredeti előadó előtt és zeneileg is elég erős ahhoz, hogy véghezvigye azt. Ez számomra azok közül való."
 
A Faith Healer vésztjóslóan kezdődik még ma is iszonyúan jól szóló, lüktető hangokkal (Alan: "Azt hiszem, ez a Mini-moog és az Obei rack kombinációja volt"), és erős Nitzer Ebb-hatással, amihez persze Douglas félelmetes éneke is hozzájárul. Az első másodpercekben mintha a négy évvel ezelőtti Hydrology-záródal, a The Sermon természeti népeinek az éneke térne vissza, ám aztán jön a fenyegető elektronika és a gyomorba vágó basszusok, valamint a jellegzetesen Ebbhead-es zenei megoldások. Megérkezik a torzított gitár, majd Douglas kissé egzaltált, kegyetlenül hangzó éneke, de a ritmus csak a harmadik versszakra indul el valamennyire. Az egész dal egy percről percre jobban fenyegető ígéret (McCarthy is fantasztikusan fokozza a hatást az énekével), ami csak az utolsó percére "valósul meg", fejleszakító, már-már rockos dobritmusával. A dal a mániákus "can i put my hands on you?" ismétlődéssel, és "faith healer!" kiáltásokkal zárul.
Az albumverzió, hosszabb, mint a klipváltozat, íme:
 

(holnap lesz) 30 éves a Bloodline!

Van egy nagylemez, amelynek 30. a kiadási évfordulója holnap lenne, csak éppen holnap egy másik nagyon fontos lemeznek a 25. jubileuma van, így önkényesen előrehoztam egy nappal a mai jubilánst... A 30 éves lemez pedig nem más, mint Alan Wilder, azaz a Recoil harmadik lemeze, a BLOODLINE!
 
A Bloodline készítésébe a Nitzer Ebb: Ebbhead című lemezének produceri munkálatai után vágott bele Alan. Az album producere Alan Wilder, hangmérnöke Steve Lyon, asszisztense Dave Eringa volt.
 
A Bloodline gyökeresen más hangzást hozott, mint a korábbi lemezek (1+2, Hydrology): sokkal kommerszebb, gyorsabb, elektronikusabb, dalszerűbb dalokat tartalmazó volt, mint a korábbi (és a későbbi!) Recoil-lemezek; igen erősen nyomát hagyta rajta a Nitzer Ebb-bel közös munka, egyértelműen hallható volt rajta az EBM-hatás. Első ízben készült kislemezes dal az albumhoz, első ízben készült klip az album egyik dalához, első ízben vendégvokalisták voltak hallhatóak az albumon - a maga korában ezek igencsak meglepően számítottak, sőt, néhányan túl "poposnak" gondolják Alan ezen produkcióját (persze ami popos Alantől, az még bőven alternatív mástól).
 
A Bloodline 1991-ben készült, Alan londoni házában. Alan később így emlékezett vissza: "Csak egy kis hátsó szoba volt, túl kevés hellyel és túl sok felszereléssel. Meg sem közelítette azt a szintet, amihez most szerencsém van."
 
Alan így beszélt a Bloodline készítésének körülményeiről: "Az előző album tulajdonképpen instrumentálisnak indult, csakúgy, mint elődei, de a végén valahogy mégis került rá némi ének. Számomra azonban megmaradt abban az instrumentális irányban továbbra is. A gondolat, hogy mégis kerüljön rá ének, egy amolyan utolsó utáni ötlet volt. Az, hogy instrumentális albumnak készült, azt hiszem, meg is látszik a szövegeken. Amikor a végén visszahallgattam azokat a felvételeket, amelyeket még 1991-ben vettem fel, rájöttem, hogy ez így magában nem elég. Tudod, hogy van az, egy csupán ének nélküli instrumentális zene nem igazán állja meg a helyet ma. Ez volt az, amikor elhatároztam, hogy bevonok néhány különböző énekest. Így került az albumra Douglas a Nitzer Ebb-ből, Toni Halliday a Curve-ból - ő egyébként két számban is énekel, de szerepel még az egyik számban Moby is. Így elég változatos lett az album."
 
És hogy a lemez kommersz lenne, a korábbiakhoz képest? Alan: "Az album egyszerűen az én ízlésemet tükrözi a készítése idején. Nyilvánvalóan most (2000-ben) nem szeretnék a "Bloodline"-hoz hasonló albumot készíteni, de van néhány jó dolog benne, és van néhány, ami utólag visszatekintve jobb is lehetett volna. Nincs bajom azzal, hogy sokkal pörgősebb és elektronikusabb."
 
Itt az album teljes playlistje, de természetesen ma végigvesszük a dalokat a Faith Healer-től a Freeze-ig :)
 

süti beállítások módosítása
Mobil