Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

A Violator EPK kékes, nyugodt színei pont jók lesznek így éjszakára

2020. március 19. - Szigi.
És mivel is zárhatnánk a napot, mint a Violator Electronic Press Kit-jével? A végig kékes fényekben pompázó dokumentumfilm a The Videos 86-98+ DVD-n jelent meg hivatalos formában 2002-ben.
 

Az Almost Predictable Almost blog cikke a Violator kiadásának napján

"Március 19.-én lesz 10958 napja, hogy megjelent a Vilator. Azóta lehet, hogy meghallgattunk már 335734-szer. El tudom képzelni, hogy néhányunk nagyon közel van ehhez a számhoz. Ami azt jelenti, hogy átlagos alvásidővel számolva ebből a 10958 napból kb 3655-öt végigaludtál, szóval végülis csak 223751-szer hallgattad meg a Violatort. Máris sokkal normálisabb szám jött ki, nem? A Violator születési talizmánja (vagy hogy az istenbe hívják) sajnos nem fekete, hanem akvamarinkék. Ennek az energiája a béke, amire hálistennek nem gondolt Martin egészen 2009-ig."

Az Almost Predictable Blog ezzel a cikkel ünnepli a kiadvány évfordulóját!

Egy tisztaság után epekedő sötét elektro-blues a végére

Az említett kaparászós-tengerparti-tücsökciripelős őrület aztán egy sötét, Kraftwerk: Radioactivity-jéről ideimportált hanggal zárul, majd elindul egy sötét elektro-blues, Dave panaszos, gyászos énekével, amint a tisztaságról énekel, egyáltalán nem meggyőzően... ráadásul ezeket a kétkedéssel fogadott sorokat egy sor végére biggyesztett "sometimes" még jobban idézőjelbe teszi: ez a CLEAN! A Pink Floyd-szerű, One Of These Days-re emlékeztető zenei alap és a dülöngélő alapritmus gyászos, fenyegető hangulatot teremt, amin a minduntalan visszatérő fütyülés-szerű effekt sem segít. Aztán a dal végén Alan Wilder zsenialitása jelenik meg: jellegzetesen a későbbi Recoilt eszünkbe juttató vonósok jelennek meg, ismét a későbbi Twin Peaks-re emlékeztető gitárok színesítik az összképet, majd szinte madárként szállunk a hosszú instrumentális levezetéssel a vége felé, ami aztán mégsem levezetés: még kapunk 40 másodperc ráadást a világ egyik (?) legjobb lemezéből, a ma 30 éves Violatorből... A Clean - a Waiting For The Night-hoz hasonlóan - főleg 1990-en és 2001-ben volt szereplője a Depeche Mode koncerteknek, de erről részletesen beszélünk még nyáron. Íme tehát a Clean, amelyhez - a Halo-hoz hasonlóan - egy hangulatos klipet forgattak (bár valamiért a hölgyrajongók kevésbé lelkesednek ezért a vidóeért), ami aztán a Strange Too videókazettán jelent meg, 1990 végén. A klipről fogunk még részletesebben is beszélni! :) És ma még lesz bejegyzés: a Violator kiadásáról tartozunk még egy bejegyzéssel, az Almost Predictable Almost blogról!
 

Egy újabb keringő, ami aztán meglepő fordulatot vesz

A Policy Of Truth kemény igazsága után egy rendkívül nyálas, macskanyávogás-szerű effekttel kezdődik a következő dal, szerencsére aztán a BLUE DRESS többi része már sokkal inkább emlékeztet az album többi részének keménységére és mélységére, mint az ijesztő nyávogásszerű hang. A Sweetest Perfection uán ez a másik dal, amit Martin énekel, szintén egy keringő, és noha úgy festette le a dalt Martin, hogy ez az album "perverz" dala, az elején már érződik, hogy azért itt szelídebb húrok lesznek pengetve, mint a Sweetest Perfection esetében. A perverzség is aranyos túlzásnak tűnik a Sweetest Perfection sötét, rögeszmés őrülete után: egy nő éppen felöltözik (de mi után öltözik fel?), Martin pedig kedvtelve nézi, és megállapítja, hogy ez a kék ruha, a nő mozdulatai, a kék ruha a nőn, röviden szólva: a Nő az, aki a világot mozgatja. A keringő azért itt is finoman-finoman, de csavarodik be, furcsa zongora jelenik meg a második versszak alatt, de aztán a refrén enyhén Twin Peakses (1990-ben persze nehezen) gitárjai valahogy mégis egy mederben hagyják keringeni a keringőt, nem őrül meg annyira, mint a már említett Sweetest Perfection. Aztán 4 perc után mégis történik valami nagyon fura. Az egyre több zaj között elkezd halkulni a dal, de néhány effekt előtérben marad, majd hirtelen egy tengerpartra emlékeztető környezetbe kerülünk, ahol valami kaparászás hallatszik. A váratlan változást egy teljesen oda nem illő, viszont éterien gyönyörű szintetizátordallam teszi teljessé, amit ráadásul Martin "óóóó" vokáljai teszik földöntúlivá (az intermezzo címe egyébként INTERLUDE NR.3). Aztán visszajön a kaparászás (de mi ez a kaparászás? mi a funkciója? Ilyenkor érezzük azt, hogy slágeresség ide, Kraftwerk-csattogás oda, a zenekar mélységesen alternatív még ezen a lemezen is), és máris jön a Clean fura emelkedő-lejtő szinkron-tücsökciripelés hangja.... bár maga a dal nem teljesen ezzel indul, csak később, azzal a Radioactivityről csempészett hanggal... de erről majd fél 9-kor! :) A Blue Dress-t - a Sweetest Perfectionhöz hasonlóan - eredeti formájában sose játszották koncerten, akusztikusan is csak kétszer csendült fel a World Violator Touron, igaz, aztán - és ebben viszont eltér a Sweetest Perfection-től - 2006-ban és 2013-ban is játszották jópár alkalommal. Hallgassuk meg ezt a szépséges, majd teljesen elboruló alkotást:

Vajon melyik a legkevésbé kedvelt dalom a Violator-ről?

Ahogy a Crucified hangjai elhalkulnak és újra elandalodnánk, kemény dobokkal ébreszt minket a POLICY OF TRUTH. Újabb lendületes dal, gitár(szerű) hangokkal végigkísérve, kissé Halo-szerű dobokkal "megalapozva" és egy rendkívül jellegzetes, sorokat záró szintidallammal megspékelve. Dave ismét nagyon közel énekel, ám ezúttal a téma jóval hidegebb, töprengőbb, inkább morális válságot sugall, ezáltal kicsit ki is lóg az album érzéki hangulatából (nekem mindmáig kicsit lelóg a lemezről). Nem volt könnyű összerakni - Alan sokat küzdött vele a dániai PUK-stúdióban, számtalan különböző verzója készült el a hírek szerint - ám aztán - talán kisebb meglepetésre - kislemezes dal lett belőle, sőt, a koncerteken azóta is előkerül (nem is mindig egyöntetű lelkesedésére a rajongóknak). Bonyolult, összetett dal, Martin egyik örök kedvence; nekem inkább a mixei tetszenek, amik szellősebbek, mélyebbek, az albumverzió kicsit talán túl harsány, és hideg az album többi dalához képest. Fogunk még ezzel a dallal hosszabban is foglalkozni májusban! :) Íme az albumverzió, ami hosszabb, mint a kislemezváltozat:
 

Egy hódító sláger, majd Andy és Dave szokatlan performansza

Ha lemezen, vagy kazettán hallgattuk, akkor a Waiting For The Night lezárta az A oldalt: ha CD-n, vagy mp3-ban/streamingen hallgatjuk a Violatort, szinte erőszakos az Enjoy The Silence váratlan nyitása (de jó is lett volna ide a videó változat kezdése...). A Depeche Mode egyik (?) legnagyobb slágeréről megemlékeztünk már a kislemezen megjelenésekor, úgyhogy itt ismét csak a személyes érzéseimről tudok beszélni: annyira édes-bús a dal, hogy eleinte szinte csak karácsonyi kontextusban tudtam elképzeni. A mormogó basszus, Dave bársonyos-szomorú éneke, a szálló refrén, amiben a ritmus megbicsaklik, mintha Dave hangja bicsaklana meg, mind-mind olyan alapélmények, amik máig sokmindenkit magával ragadnak a dal hallgatása közben. Még a mai füllel kissé röhejes "lézerpisztoly-hangok" sem rontanak az élményen, amik a második refréntől kezdve a dal elmaradhatatlan részei. Ahogy azt jól tudjuk, Martin intim, lassú, érzelmes balladáját Alan javaslatára gyorsította fel a zenekar, és csinált belőle megaslágert: és az is köztudott, hogy ez az egyetlen dal a lemezen, amit nem Francois Kevorkian, hanem Daniel Miller kevert (ettől még nem mentes a lemezt átható "Electric Café-hangzástól"). Személy szerint a dal legkatartikusabb pillanata 3:44-nél jön el, amikor a világ legszebb dallamát játszó gitárt elkezdi ugyanazokat a hangokat (illetve azoknak csak a felét) játszva kísérni egy szintetizátor. Az albumverzió igazi különlegessége és "alternatívsága" viszont a záró, "Enjoy The Silence" Dave elköszönést követően következik: sötétségből előtörő hangok jönnek, ismét előjön az album sötét hangulata: mániákusan ismétlődő, közeledő gitárhangok közelednek, miközben egy őrült azt mondja, hogy "Keresztre feszített!" - hát, ha még tudjuk, hogy az őrült Andy, aki kimondja, hogy CRUCIFIED!, a gitárt pedig személyesen Dave játssza! És őrület: ez a kis másfélperces instrumentális - a Kaleidbe átmenettel - volt az aktuális World Violation Tour nyitánya!
 

Egy kissé vészjósló éjszakára várva

A Halo lehalkuló vonósai után máris az album nyugvópontja következik, a szépséges WAITING FOR THE NIGHT. Andy szerint el lett írva a dal címe, és valójában Waiting For The Night To Fall lett volna - érdekes, hogy ezt aztán később az együttes cáfolta, viszont 2001-ben, amikor az Exciter Touron játszották ezt a dalt, valahogy mindenki mégis a "To Fall"-os ímmel emlegette... A sötétből előtörő bugyborékoló, nagyon enyhén műanyag hangok (valljuk meg, a Violator jelentős része nagyon enyhén műanyag), a váratlanul fülünkbe hatoló basszusok hamar elvarázsolják az embert. Dave szépségesen, intimen kezdi a dalt, aztán nagyon hamar jön Martin éneke is, és onnantól tulajdonképpen duettben éneklik végig a dalt. A tündéri, Tangerine Dream hatású első refrén után a második versszak egy picit erőteljesebben mormogó basszussal, nagyon enyhén vészjóslóbban folytatódik. A második versszak az elsőhöz hasonlóan kezdődik, de aztán jön a második sor: "valaki jön bántani", amire jön is egy ijesztően közeledő, pulzáró szintidallam... ennyit a nyugodt hangulatról. Aztán a bridge részben az eddig duettező Martin kontrázni kezd "haaa-haaa" hangokkal, ráaásul valaki suttogja is a sorokat emellett... A harmadik versszakban Martin más ritmusban énekli a sorokat, mint Dave, és megint visszaáll a nyugalom. De csak látszólag: az instrumentális levezés kissé megint vészjósló szintidallamokkal jön, és jön Martin enyhén kísérteties "haaaaaaaa" vokálja, sőt, később két másik Martin-vokál is megjelenik, és ez a három Martin-hang összhangja hagyja kicsit levegőben a dalt, szintén meglehetősen vészjóslóan. Most akkor mi történt az éjszakában?... Amikor először hallottam ezt a dalt, el nem tudtam képzelni, hogy ezt koncerten akár egyetlen egyszer is előadták, de a Depeche Mode gyakran a nehezebb utat választja; a dalt két turnén is végigjátszották, egy harmadikon pedig a turné feléig... de erről majd nyáron, amikor a World Violation Tourt fogjuk körbejárni. Most, hogy újrahallgattam a Violator-t jó sokszor, az évforduló alkalmából, egyértelműen a Waiting For The Night volt az a dal, amit a legtöbbször meghallgattam. Ez a videó pedig a 2001-es Exciter Touron volt a háttérvetítés.
 

Az egyik legtöbbet szerepeltetett "nem-kislemez", a Depeche Mode egyik legjobb klipjével

Puha dobok, az I Want You Now "lihegő" hangjai, majd kemény elektronika és ismét Dave hangja, közvetlen közelről a fülünkben, amint a bűntudatról énekel... ez nem lehet más, mint a HALO! A Violator negyedik dala, az örök "majdnem-kislemez", amihez még egy csodálatos, vonzó, szívfacsaró klip is készült, és ami a második dal abból a trilógiából, amely a Led Zeppelin When The Levee Breaks című dalának a dobjait hasznosította újra (az első a Never Let Me Down Again, a harmadik pedig a Get Right With me). A dal az említett erőteljes dobokkal, néha random zongorahangokkal halad előre, majd a refrén előtt az emelkedő dallam emel minket is az égbe, illetve a refrénbe, ahol szinte dicsőségesen minden ballépésünkre igazolást nyerhetünk: még ha össze is dől a világunk, mégha a falak össze is omlanak, akkor is megérte az egész... Az egyre fokozódó dalt később vonósok is segítik, megjön Martin is a háttérvokálba: minden adott tehát egy tökéletes kislemezhez - ami aztán soha nem lett kislemez, de koncerteken jó sokat játszották azért (a Black Celebration után a második legtöbb koncerten játszott olyan dal, ami soha nem volt kislemez). A dalban igazán "semmi különös" nincs, mégis valami mélységes, egyedi vonzerővel bír: sokaknak ez odáig fokozódik, hogy a könyvüket is erről a dalról nevezik el (helló David McElroy ismét), mások pedig (mint én) úgy vannak vele, hogy nem a kedvencük a Violator-ről, de mégis meglepően sokat hallgatják. Az imádnivaló, kritikus-önkritikus vidám-könnyes klip persze sokat segít a dalon!
 

A dal, amit sokáig nem kívántam koncertekre, aztán most már megint igen

Azt kell mondanom, hogy a Sweetest Perfection hidegrázós őrülete után a PERSONAL JESUS ismerős csapatása a Violator harmadik számaként szinte felüdülésként hat. Nagyon érdekes látni, ahogy ez az 1989-ben kissé hűvösen fogadott kislemez hogy lett a Depeche Mode egyik (?) legnagyobb slágere és egyik (?) legnagyobb koncertdala - mindenesetre ismét beigazolódik a tétel, hogy ha egy együttes hirtelen valami nagyon mást csinál, mint amit vártunk, viszont egyértelműen zseniális, amit csinál, akkor az együttesnek van igaza, nekünk pedig maradt az elismerő taps leesett állal... A Personal Jesus természetesen egy agyonrágott dal, minden egyes Depeche Mode koncert elmaradhatatlan darabja; igen, én is untam sokáig, aztán egyszer csak rájöttem - a Touring On Angel-en egyébként - hogy nem, ez a dal soha, de soha ne maradjon ki koncertről, mert őrjítően erőteljes, felszabadító hatású. Az albumon a kislemez verziót kipótolták a Holier Than Thou Approach mix végével (kicsit ugyanúgy, mint a Strangelove-ot a Blind mix végével), amivel véleményem szerint az album általános "hideg" hangulatát, és "Kraftwerk-utánérzését" erősítették.
 

Egy gonosz, örvénylő ballada, félrevezető címmel

A World In My Eyes sötét, kemény alaphangulata folytatódik a második dalban is. Elszórt, egyre erősödő ütősök után megszólal egy hang, ami elsőre nem egyértelmű, hogy Dave-é, vagy Martiné: az angyalhangú Martin ugyanis kifejezetten mélyen, vészjóslóan kezdi el a lemez második dalát, amelynek címe SWEETEST PERFECTION. De hát hol vannak Martin érzései, a szomorú, szerelmes dalok? Mi ez az örvénylő, fenyegetően előrehaladó eltorzult keringő? Milyen drogokról énekel, milyen őrült megszállottságról, miért kever bele többféle értelmet? Mi az, ami megállíthatatlanná teszi? ("nothing can stop me"). Aztán egy vonós rész talán old a feszültségen, de aztán hamar visszajön az idegesítő elszórt ütőshang, majd pedig hirtelen erőteljes dobok jelentkeznek, ami az elkerülhetetlen vég felé visznek minket. Az őrült keringő fokozódik, a dobok már meg-megbicsaklanak, riadt madárhang-szerű effektek keverednek az egyre inkább egymásra csúszó zenei rétegekben... aztán meglepetésre Dave szólal meg, aki gyönyörűen ellensúlyozza Martin rögeszmés énekét... aztán az őrület viszonylag hirtelen véget ér, ahogy a dal is. Emlékszem, amikor először hallottam az albumot 1997-ben (newmodeos alert), azt mondtam, hogy "ez tuti kislemez! de legalábbis egy nagyon fontos dal lehet az együttes életében!" - és elég csalódott voltam, hogy ez nem így volt, hiszen még koncerten is alig játszották, akkor is kiherélt, akusztikus verzióban. Alan a dalt záró őrületről azt nyilatkozta, hogy már a keverési időszak vége felé jártak, és elegük volt kicsit, ezért tettek bele mindent; így lett ez a meglehetősen "minimál" hangzásvilágú dal a végére egy dús, hömpölygő áradattá :)
 

süti beállítások módosítása
Mobil