Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Egy kislemez, amivel jövőre többet fogunk foglalkozni: 19 éves a Stardust!

2022. április 14. - Szigi.
És a mai maratoni bejegyzéssorozat utolsó darabja, egy kislemez, amivel részletesebben jövőre, a 20. évfordulóján fogunk foglalkozni: 2003-ban ezen a napon került a boltokba Martin Counterfeit 2 című szólólemezének első kislemeze, a STARDUST! Elég komoly videót forgattak hozzá :)
 

36 éves az A Question Of Lust - a "százegyes" verziójával emlékezünk

Két bejegyzés erejéig megszakítjuk az Ultra bejegyzésfolyamot, hiszen ma még további két (sőt, a tegnap "ellőtt" Bloodline-nal együtt 3) DM-hez kötődő kiadvány is jubilál. Itt az első, az A QUESTION OF LUST, amely ma 36 éve került boltokba, és amelynek természetesen most az "újonnan" napvilágra került, a 101 újrakiadáson megtalálható koncertváltozatát mutatom.
 

Egy kendőzetlenebb Ultra-dokumentumfilm 2007-ből

Az Ultrához 10 évvel később, 2007-ben is készült egy dokumentumfilm, amikoris SACD-n kiadták az összes albumot az Exciter-ig bezárólag. Ez a nagyobb lélegzetű dokumentumfilm már sokkal mélyebbre megy az összefüggésekben és a korábbinál jóval kenződetlenebbül beszél az Ultra környékén fennálló feszültségekről. Bónusz: itt debütált Dave Rodolfó-bajsza :D
 

Az egyik legvagányabb dokumentumfilm - Ultra EPK!

Nem nagyon volt vagányabb EPK-ja a Depeche Mode-nak, mint az Ultrához készült rövidfilm! Indusztriális környezet, brutáljó zene, képernyőkön feltűnő együttestagok, akik közben sétálnak - szerintem nagyon állat! És a témák? Természetesen a drogok, a lemez, az, hogy miért Ultra a lemez címe, Alan távozása, és az elmaradhatatlan Gary Glitter :D
 

25 éves az Ultra: Junior Painkiller

Az Insight elhalkulása után 1 percig csend volt a CD lejátszóban, majd pedig jött egy "hidden track", amelynek a címe JUNIOR PAINKILLER lett. Nem csoda: ez ugyanis a Barrel Of A Gun instrumentális B-oldalas dalának, a Painkiller-nek az "üstdobos" lezárása. Nagyon hangulatos, "sivatagi" képeket hoz elénk, de nem a világ legötletesebb albumzáró megoldása... mindenesetre ez is hozzátartozik az Ultra egyediségéhez!
 

25 éves az Ultra: Insight

A 25 éve megjelent Ultra "elvileg" utolsó dala, az INSIGHT, amelynek a demója már 1995 novemberében kész volt; a Useless és a Sister Of Night mellett ezzel a három dallal vágtak neki a gyötrelmes felvételi időszaknak. Az Insight is egy lassú dal, finom dobokkal és kissé Violatorosan mormogó basszusával hamar kellemes hangulatot teremt. Jön a versszak és Dave lassú éneke, háttérben elszór elektronikus effektekkel - egyelőre mintha a legtipikusabb Ultra-dalt akarták volna összeállítani. Aztán viszont a második versszakban szintet ugrunk: végre megjön Martin a vokálba, és megszólal a háttérben egy csodálatos zongorajáték, ami innentől végigkíséri a dalt. A refrén aztán leszedi a fejünket: bejön egy körkörösen suhogó-csattogó dobalap, ami végigkíséri az egyelőre csak néhány soros refrént. Szerencsére Martin vokálja velünk marad a refrén alatt, sőt, a második versszakban is, sőt, a "lead me on" sort még egy plusz vokálban is megkapjuk. Aztán jön az új refrén, majd egy rövid kiállás (és Martin vokál) után ismét a refrén (ezúttal csak a dobokkal, de aztán a "fire still burns" résznél bejön a "suhogó-csattogó" effekt is. Martin egy pillanatra egyedül hagyja a vokálban a pozitív üzeneteket éneklő Dave-et (The fire still burns, whatever you do now, the world still turns, I'm talking to you now"), hogy aztán a dalszerző egy szépséges kétszólamú "you've got to give love!" "kántálással" zárja le a dalt. Elképesztően pozitív lezárás: "a tűz még mindig ég!" és közben Martin éneke: "kell, hogy adj szeretetet!" - többre nem is számíthattunk a viharos kilencvenes évek közepe után! Az egyik legjobb zárószám, bár persze az elhalkulás után van itt még egy kis meglepetés...
 

25 éves az Ultra: The Bottom Line

Az Ultra B-oldalára (a hetes számtól) már csak lassú dalok jutottak, nem meglepő módon a lemez második Martin által énekelt dala, a THE BOTTOM LINE is egy ködös, borongós dal, igencsak cizellált dalszöveggel, amelyben valószínűleg ismét a halál lehet a téma (erre utal az "I'm dying to - Im dying too" szójáték). Martin azt nyilatkozta, hogy ez a lemez "ál-country" dala, ám a közreműködők listája meglepőbb: a steel-gitárnál a korszak népszerű session-zenésze, BJ Cole játszik, a doboknál viszont egy igazi nagyágyú, a legendás Can együttes dobosa, Jaki Liebezeit ül. Ismét halk kezdés, majd jellegzetes, ismétlődő basszusjáték, jellegzetes Ultra-szintidallamok, steel-gitár, izgalmas ütősök (néha belepörgetéssel!) jellemzik a dalt, amelyben sokkal több réteg van, mint amit elsőre gondolnánk róla. A legkedvesebb részek a dalban számomra Martin suttogásai ("...heaven is in front of me..."), a dying to-dying too szójáték, és a hümmögéssel kisért lezárás. Itt sincs lehalkulás, hanem meglepően frappáns a lezárás (főleg az album néhány más dalához képest).
 

25 éves az Ultra: Freestate

A jazztolvajlásból - a hangokból ítélve - hirtelen mintha egy kikötőbe érkeznénk (egy pillanatra a Sibeling is beugorhat), ám aztán indul a következő szellős, lassú Ultra-dal, a FREESTATE! Tim Simenon szerint 7 vagy 8 változata is van a dalnak, azaz nem könnyen született meg, de "megérte várni". A countrys hatású gitár remekül felvezeti Dave szépséges, felszabadult énekét. A gitár és Dave éneke is visszhangosítva van, így növelve a térhatást. Ezúttal a szöveg is mintha "nekünk szólna", kifejezetten bátorító, "fejet felemelő" sorokat írt Martin. A refrén kiváló: beindulnak a dobok, Dave hangja remekül szól, talán Martin vokálját hiányolhatjuk. Aztán jön egy remek gitárszóló, amire aztán szinte rögtön felel egy másik, a dal elejét uraló countrygitár-dallamsor. A háttérben elszórt elektronikus hangok is növelik a dal így is kiemelkedő térhatását. És aztán zuhanunk a második refrénbe, majd jön ismét a "második" gitárszóló (említettem már, hogy melyik Depeche Mode lemezen van a legtöbb gitár? ;) ), a háttérben vonósszerű hangok, majd meglepetésre kiállás utáni lehalkulás, tehát nem csak "sima" fade-out. A ráérős Ultrára jellemző, hogy ez a dal több, mint 6 és fél perces - ami viszont kissé szomorú, hogy koncerten soha nem hallhattuk ezt az alkotást.
 

25 éves az Ultra: Jazz Thieves

A Sister Of Night elhalkulása után jön a második rövid instrumentális átvezető dal, JAZZ THIEVES címmel. Címében utal a The Love Thieves-re, de őszintén szólva én nem sok hasonlóságot hallok a két alkotás között - esetleg zenész olvasóim hallanak ilyesmit? Martin elmondása szerint mind a Uselink, mind a Jazz Thieves eleve instrumentálisnak készült. "Összeköttetéseket akartunk létesíteni a számok között, hogy még hangulatosabbá tegyük az albumot Egy délutánt töltöttem Daniel Miller házában a csodálatos szintetizátorgyűjteményével, és egy csomót dolgoztunk, loopokat építettünk fel, amiket végül az albumon használtunk.". A Jazz Thieves nem a legeseménydúsabb dala a zenekarnak: egy mániákusan ismétlődő basszusvonal, némi félelmetes elektronikus háttér, és mindezek előtt pedig egy xilofonszerű ütőhangszer játéka hallható. És a dal végén természetesen ismét "fade out". Mondjuk kétségtelen, hogy az Ultra hangulatához hozzad ez a dal is, hiszen tökéletesen "hozza" azt, de ennyi "eseménytelenség" nemigen fordult elő a korábbi Depeche Mode-lemezeken.
 

25 éves az Ultra: Sister Of Night

Az Ultra kazetta és vinyl B-oldalával folytatjuk az album megjelenésének 25. évfordulóját. Itt az első dal a SISTER OF NIGHT, ami a négy kislemez mellett talán a legismertebb dal a lemezről, lévén jónéhány turnén játszották. Ez is egyike volt a három dalnak (a Useless és az Insight mellett), amelynek a demója már 1995 novemberében, a felvételi időszak legelején megvolt. Pont emiatt igencsak fájdalmas dal ez Dave-nek, noha ez a kedvenc dala az albumról.
 
Dave: "Az egyetlen vokál az [Ultra]-on, amit az Electric Lady stúdióban vettem fel - az egyetlen vokál, amit betépve énekeltem - a 'Sister Of Night' volt. Hallom, hogy mennyire féltem. Örülök, hogy ott van a lemezen, hogy emlékeztessen. Láttam a fájdalmat, amit mindenkinek okoztam." (...) "'A Sister Of Night a kedvencem az albumon, ami a rajta lévő éneket illeti. Olyan, mintha csak úgy siklana. Néha nagyon nehéz magamat hallgatnom, de azon a bizonyos dalon azt mondanám, hogy ez tényleg olyan "én-dal", már ha van ennek értelme. Ez egy nagyon őszinte ének a részemről. Én különösen beleéltem magam ebbe a dalba"
 
Martin: " A 'Sister of Night' volt az egyetlen vokál, amit Dave-nek tavaly (1996-ban) tavasszal New Yorkban töltött több hét alatt sikerült befejeznie. Minden reggel bejött a stúdióba, de szörnyen énekelt. Megkérdeztem, hogy jól van-e, és azt mondta, hogy minden rendben van. Így hazudott nekünk, nap nap után."
 
Andy: ""A zenekar a legközelebb a széteséshez a new york-i felvételek után volt, ahol hat hét alatt egyetlen vokált tudtunk kihozni Dave-ből. Olyan állapotban volt, hogy képtelen volt énekelni. Elment Los Angelesbe, hogy megpróbálja rendbe hozni magát. Két héttel később hallottuk a rádióban, hogy túladagolta magát. Úgy éreztük, hogy ezen a ponton hiába verjük a fejünket a falba, egyáltalán nem jutunk semmire. Sokat töprengtem, hogy eldöntsem, mi legyen a zenekarral, mert egy ponton úgy gondoltam, hogy Davidnek jobb, ha a zenekar nem létezik többé, mert nem tesz jót neki".
 
Kemény szavak. De milyen a dal? Nyers elektronikus hangokkal kezdődik (kicsit már az egy lemezzel későbbi Shine nyers hangjait idézi), ám aztán egyértelmű, hogy visszatérünk a The Love Thieves és a Home fennkölt nyugalmához. Szépséges Dave-ének, finom szintetizátor-háttér, elegáns effektek - az Ultra egyik csúcspontja a dal! A refrénben - először halkan, aztán hangosan - megérkezik Martin is, és végre egy közös vokált hallhatunk tőlük, mindezt Twin Peakses gitárjátékkal kísérve. Aztán visszajön a nyers "gyomorkorgós" elektronikus effekt a dal elejéről, majd némi meglepetésre "megőrül" a szám, agresszív dobok jelennek meg, amik mintha az It's No Good-ból származnának, ám aztán egy rövid közjáték után visszatérünk a lírai hangulathoz - érdekes koncepció! És jön a harmadik versszak, Dave szépséges énekével, és ismét belesüppedünk a refrénbe, amelynek az első felében megintcsak diszkréten van jelen Martin, aztán a második részében pedig már más dallamot is énekelve emel a dal fényén. És ismét hosszú instrumentális levezetés és elhalkulás, de itt ez valahogy nagyon jól működik, sőt, még hallgatnánk is a szépséges, elegáns elektronikus zenét...
 

süti beállítások módosítása