Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

Az Almost Predictable Almost blog írása a People Are People kislemezről

2024. március 12. - Szigi.
Ahogy azt megszokhattátok, a kerek évfordulókon lefordítom az adott kislemezhez tartozó szócikket David McElroy nagyszerű blogjáról, az Almost Predictable Almost-ról. Most sincs ez másképpen, nézzük a People Are People-ről írtakat, hevenyészett fordításomban:
 
"A Construction Time Again keverése során Berlin olyan nagy hatással volt a Depeche Mode-ra, hogy úgy döntöttek, a Some Great Reward című album folytatását is a Hansa stúdióban veszik fel. A zenekar, Daniel Miller és Gareth Jones Berlin felé vette az irányt, és a Hansa belső tereit kihasználva egy dübörgő nagylemezt készítettek, amely továbbfejlesztette és kikristályosította az "ipari zene találkozik a poppal" hangzást.
 
Az első dal, amit a világ hallhatott az albumról, a People Are People volt, amely nemcsak a Depeche Mode legmagasabb brit listás helyezését hozta, hanem Németországot is meghódította, és meglepően magas helyezést ért el az amerikai Billboard listán.
 
A People Are People (BONG 5) vitathatatlanul a Depeche Mode egyik legnagyobb kislemezes slágere, mégis ez egy olyan dal, amelyet a zenekar az 1988 júniusi Rosebowl koncert óta nem tűz a koncertrepertoárjára. Úgy tűnik, szégyellik, kétségtelenül a meglehetősen egyszerű szövege miatt, de ki mondaná azt, hogy amikor a People Are People elindul a 101 lemezen, nem fut végig a hátán a hideg a dal felcsendülésétől? Nem azért megyünk el egy Depeche Mode koncertre, hogy elemezzük a dalszövegeket (erre valók a blogok...), hanem hogy ugráljunk, énekeljünk és jól érezzük magunkat. A People Are People szívesen látott kiegészítője lett volna a közelmúltbeli setlisteknek.
 
A kislemez 1984. március 12-én jelent meg, és tökéletes ízelítő volt abból, ami a Some Great Rewarddal következett. A kislemezen szinte mindenből mintát vettek és Synclavieren keresztül játszották le, beleértve egy mintát, amiben Martin azt a "fúj-fütyül-fúj" hangot adja ki, amit most mindannyian énekeltek - ugye, igazam van? Ez volt az a pont, ahol a Depeche Mode elkezdte maga mögött hagyni a pop világát, bár ahogy az album is bizonyította, még mindig tudták, hogyan kell egy popos refrénhez nyúlni. A Construction Time Again-en már játszottak a sampling fogalmával, majd a Black Celebration-nél kifejlesztették a dicsőséges, sötét, egyedi hangzásukat, de a Some Great Reward volt az, ahol mindkét album legjobb részeit egyesítették. Ez volt az a pont, amikor a Depeche Mode első fázisa átadta a helyét a másodiknak.
 
A People Are People első kritikái, ahogy azt már mindannyian megszokhattuk, vegyesek voltak. Roy Hay a Culture Club nevetséges újdonságokat játszó zenekarból, egy olyan bandából, amelynek egész karrierje egyetlen másodpercet sem tartalmaz semmi érdemlegeset, a Record Mirrorban azt mondta: "Tényleg felnevettem, amikor először szólalt meg". Alig hét hónappal a People Are People után a Culture Club kiadta a The War Songot. Hay úrnak nyilvánvalóan nincs érzéke az iróniához. A Smash Hits sokkal pozitívabb volt, mondván, hogy a dal "Simán az eddigi legjobbjuk, és ez a keményebb irányzatot utánzók garmadait fogja életre hívni".
 
A kislemez március 24-én a 29. helyen került az Egyesült Királyság slágerlistájára, és az ezen az oldalon látható március 22-i előadás ezt az eseményt jelezte. Van néhány dolog, amit érdemes megjegyezni az előadásból. Szokatlan módon Martin visel felsőt, de ez csak egy mellény, és a hozzá tartozó bőrnadrág és a melltartó, amely legalább két számmal túl nagy neki, segít visszaszerezni néhány értékes Martin-pontot. Emellett felváltva kalapáccsal ütögeti a fémdarabokat és egy furcsa dobot. Alan elkezdte kialakítani a Wilder-rajongók által kedvelt magas frizurát, és egy hullámos vasdarabot ütöget, amire valamiért az van írva, hogy PUS. De legalább van egy szintetizátora. Dave-re és Andy-re viszont egyértelműen nem lehetett rábízni fém- vagy vasdarabokat - nekik csak egy-egy dobverő és cintányér jutott.
 
A brit poprajongóknak egyértelműen tetszett ez az előadás, és a következő héten a People Are People a top 10-be száguldott, a 9. helyen landolva. A következő héten ismét feljött az 5. helyre - a zenekar eddigi legmagasabb brit listás helyezése. De várjunk csak! A következő héten még tovább jutott, ezúttal a 4. helyre. A Depeche Mode ismét bejutott a Top 10-be, de sajnos ez a 4. hely maradt a csúcs. A BBC-nél zajló munkabeszüntetés azt jelentette, hogy a zenekar nem játszhatta újra a dalt a Top Of The Pops-ban, így sajnos a dal lendülete megtorpant. Ahelyett, hogy magasabbra, esetleg az 1. helyre emelkedett volna, a következő héten a 6. helyre esett vissza. A következő héten a 9. helyre esett vissza, mielőtt még egy hétig a Top 20-ban maradt volna a 20. helyen, végül a 36., 50. és 74. helyeken keresztül "ütve, rúgva és kiabálva" hagyta el a slágerlistákat. (utalás a dalszövegre - a ford.)
 
Ezt a rendkívül lenyűgöző teljesítményt Németországban még felülmúlták, ahol a dal három hétig volt az 1. helyen, és most először Amerika is megadta magát a Depeche Mode varázsának, és a dal a figyelemre méltó 13. helyig jutott. Egy igazi világsláger volt tehát a kezükben.
 
Mint már említettem, a dalt a zenekar 30 (azóta 36 - a ford.) éve nem veszi figyelembe élő szettjeiben. Azonban 226 alkalo ígymmal szerepelt, és jó lenne újra hallani.
 
A Love In Itselfhez hasonlóan a People Are People B-oldala egy ismét Alan Wilder-szerzemény, az In Your Memory volt. Eredetileg a Depeche Mode információs szolgálat 1984. márciusi hírlevelében Place It In Your Memory néven jelentette be a dalt, amely a Foolshoz hasonlóan egy újabb nagyszerű Alan tollából származó szám. Ez egy fülbemászó, csilingelő szám, tele a korszak Depeche Mode-jának "bleeps és bashes" hangjaival, ugyanakkor sosem játszották koncerten.
 
A videó nem rossz, bár annyira nem is jó. Az élőszereplős jelenetek, amelyekben a zenekar dolgokat ütöget, fogantyúkat forgat, karokat húzogat és dolgokat tol, keverednek a tényleges énekes jelenetekkel, amelyeket mind a HMS Belfaston forgattak, ami egy olyan hajó, amit meg lehet látogatni, ha valaha is megengedik valakinek, hogy újra Londonba utazzon,
 
Szerencsére a hajó már nincs aktív szolgálatban. Ha az lenne, akkor Dave 57 másodperc múlva táncolva, ahelyett, hogy kormányozná a dolgot, valami szörnyűség történhetett volna. A "Depeche Mode Megkísérel Ellopni Egy Hadihajót De Kudarcot Vallanak" jelenetek között van még rengeteg stock felvétel katonákról, fegyverekről, háborúról és így tovább, mert legyünk őszinték, vajon bármelyikünk is érti, hogy mi késztet egy embert arra, hogy gyűlölje a másik embert? Ez egy mély dolog. Dave Everything Counts trükkje, hogy táncol, miközben a videót rákeverik, visszatér a második versszakban, és Martin is feltűnik a saját soraival
 
És így folytatódik a dal. Még több hajó, még több zavarba ejtő stock felvétel és még több felvétel Martin és Dave énekléséről. Igazából nem sok minden történik."
 

People Are People búcsú, 1988, 101

És itt a People Are People búcsúja a Depeche Mode koncertektől! Ahogy említettem, a Music For The Masses Touron az elején hosszabb változatban játszották, aztán 1988 tavasztól már alig-alig szerepeltették a dalt, de a turné utolsó fellépésére, a pasadenai Rose Bowl-bulira előszedték a nagy 1984-es slágert. Ezzen az ünnepélyes meneteléssel - ami rákerült a 101 koncertvideóra és albumra is - vonul ki a People Are People a DM koncertek történelméből!
 

People Are People, 1987 - több szöveggel és zenei résszel!

A People Are People mindmáig a Music For The Masses Touron csendült fel utoljára, és igen kalandos módon búcsúzott a DM koncertrepertoárjától. Ahogy már említettem, már nem akarták ezen a turnén játszani a dalt, úgy tűnik, hogy Dave és Alan (!) kardoskodott amellett, hogy mégis felcsendüljön. A dalt elég alaposan átdolgozták: a "végével", a gitáros, menetelős részével kezdődik, és csak utána jön a többi rész.
 
Ami viszont különösen érdekes, hogy az első néhány koncerten egy hosszabb változatát adták elő a dalnak: október 30-ig volt egy betoldott középrész a második versszak előtt, ahol a Different Mixből még bele is énekli Martin a csak ott hallható sorokat: "Shouting at me - Decency - Sure it exists - Head to your fists" sorokat.. Október 30 után viszont - egy párizsi fellépést leszámítva - ezt a részt kihagyták a dalból, azaz turné közben változtattak a dalon - talán nem kell hangsúlyoznom, hogy mekkora esemény a DM koncerttörténelmében. Sőt, aztán Martin és Andy "beváltottta a fenyegetést", és a dalt jónéhány fellépésen ki is hagyták az eljátszott dalcsokorból - a dal egyenesen Pasadenába, a Rose Bowl-ba tért vissza a repertoárba.
 
Következzék most ez a különleges People Are People az október 29-ei torinoi koncertről, a DM Live Wiki oldaláról:

People Are People, 1986

A People Are People a Black Celebration Touron is a program része maradt, sőt, el is foglalta az "őt megillető" helyét a setlistben: minden egyes alkalommal ezzel zárult a főprogram. Ez a változat nem tér el az 1984-es koncertváltozattól. Nézzük a londoni fellépést, 1986-ból:
 

People Are People, 1984-1985

A People Are People természetesen a Some Great Reward Tour minden egyes fellépésén felcsendült - talán kissé "korán", a setlist egyharmadánál. A nagyjából albumverzióban hallható verzió következzék - természetesen - a The World We Live In And Live In Hamburg videókiadványról:

Elton John és a People Are People

Most pedig nézzük a ma 40 éve megjelenő People Are People koncertfelvételeit! A dalt játszották a Construction Time Again Tour legutolsó fellépésén, Ludwigshafenben. A DM itt előzenekar volt, ezért rövidített setlistet játszottak. A főfellépő pedig nem más volt, mint Elton John!
 
Elton le volt nyűgözve a DM-től! Már 1984-ben ezt nyilatkozta a német BRAVO magazinnak: "A People Are People abszolút a kedvenc slágerem". Később, 2020 júliusában a Rocket Hour című podcastjában is felidézte ennek az 1984 június elejei nap eseményeit: "Egyszer adtam egy koncertet Ludwigshafenben a futballstadionban 40 000 ember előtt egy verőfényes napsütéses napon, ahol hárman léptünk fel. Joan Baez volt akusztikus gitárral, a Depeche Mode a legjobb formájában, és én. Ez ez egy eklektikus koncert volt, és mindenki olyan csodálatosan jól ment, hogy soha nem fogom elfelejteni. És ez volt az első alkalom, hogy élőben láttam a Depeche Mode-ot, és elképesztőek voltak."
 
Martin Gore a német "Soundcheck" magazin 1984. októberi számában nyilatkozott arról, hogy ezen a napon találkozott Elton Johnnal: "Azt mondta, hogy szerinte a produkcióink egyszerűen nagyszerűek, és ugyanez vonatkozik a szerzeményeinkre is. Ettől tényleg elpirultam. Talán ez az, amiért a Somebody című dal talán egyfajta tisztelgés Elton John előtt. De ezt tényleg ne írd le..."
 
Itt van tehát az élő debütálása a People Are People-nek: egy két plusz hang, és egy kirobbanó formában lévő zenekar!
 

Még mélyebbre kúszunk a People Are People stúdiómunkálataiba

Még néhány kulisszatitok a People Are People stúdiómunkálatairól:
 
Alan Wilder az Electronic Soundmaker & Computer Music magazin 1984. áprilisi számában nyilatkozott: "Amikor ilyen kislemezt készítünk [People Are People], inkább a rádióhoz keverjük, mint a hi-fihez. Danny [Miller] vett egy kis kütyüt, amit Ear Opener névre kereszteltünk - ez pontosan azt a tömörítést és újrakiegyenlítést hivatott reprodukálni, ami a rádióban van. Tehát folyamatosan összevetjük azt, amit a Control Roomban hallunk, azzal, ami ebből a kis átalakított tranzisztoros rádióból jön ki. Az egyik dolog, amit megtanultunk, hogy eléggé túlzásba kell vinni a hangzást és a visszhangot, hogy ugyanazt a hatást érjük el a rádióban, mint amit egy hi-fi rendszerben hallanánk - pontosan ezért olyan jó a Hansa stúdió, mert a leginkább „számítógépszerű“ hangokat is át lehet vezetni az erősítőkön és a hatalmas hangfalakon is a nagy termekbe, fel lehet őket mikrofonozni, hogy a legelképesztőbb és leghatalmasabb hangzásokat kapjuk. Így csináltuk a People Are People-t."
 
Martin Gore 1986-ban az Electronics and Music magazinnak nyilatkozott: "Általában két-három napot töltünk a felvételek előtt azzal, hogy hangokat mintavételezünk. Aztán menet közben újra mintavételezünk. Ha valakinek van egy jó ötlete, egyszerűen leállítjuk a felvételt, és mintavételezünk. Néha régi kedvenceket használunk - mint például az egyik mintát, amit először a 'People Are People'-ben használtunk. Ez egy Hank Marvin-féle gitárhang, egy akusztikus gitár, amit egy 50 filléres darabkával pengetünk. Ezt már háromszor vagy négyszer használtuk."
 
Alan: "[A három torokhang a kórus végén] egy kombinált hang volt. Először is mintáztuk Martint, ahogy a torkával azt mondja, hogy "Unk Unk Unk Unk Unk", aztán hozzáadtunk egy haranghangot és egy másik hangot, hogy mélységet adjunk neki. Ezeket csak egy hanggal vettük lejjebb, és felismerhetetlen volt, mintha valaki azt mondaná, hogy "Unk", a torkával.
 
Martin: "Kicsit bunkónak éreztem magam, amikor ezt csináltam."
 
Dave, 2017: "Régen stúdiókba mentünk, és az első dolog, amit csináltunk, hogy megkérdeztük, hol van a konyha - szó szerint edényekért, serpenyőkért és dolgokért, amiket le tudtunk dobni a lépcsőn, és felvettük a ritmusokat, amiket azok össze-vissza csapódva csináltak, majd loopokat csináltunk belőle."
 
Gareth Jones 2007-ben a Sound on Sound magazinnak nyilatkozott: "Martin készített egy demót a 'People Are People'-hez - ez volt az első alkalom, hogy a zenekar előprodukciós munkálatokat végzett -, és ezen egy környezeti hang volt, amit egy repülőn vett fel egy Walkmannel; egy kis nevetés és zaj. Ezt felhúzta a demóra, és úgy döntöttünk, hogy valahogyan újraalkotjuk ezt a hangot, de lehetetlen volt újraalkotni, mert ez egy "talált hang" volt, tele textúrával és ritmussal, így végül azt használtuk, ami a demón volt. Ma már senki sem gondol erről semmit - a talált hangokat állandóan használják -, de akkoriban ez egy kis áttörést jelentett számunkra. A demók mind nagyon lo-fiak voltak, négysávos vagy bármi mással felvéve, de valahogy ennek a hangnak egy aprócska részlete még mindig ott volt az Emulatorban, és ez lett a refrén nagy része. Erre nagyon tisztán emlékszem, mert volt egy pillanatnyi zavarodottság, amikor azt gondoltuk: "Hogyan fogjuk ezt újraalkotni?", aztán hirtelen rájöttünk, hogy nem kell újraalkotnunk, csak felhasználjuk. (...) Volt egy Ear Opener nevű kis dobozunk, ami olyan volt, mint egy aprócska háztartási rádió. Ez sávszélesség-korlátozott volt, és megpróbálta utánozni a [BBC] Radio One típusú tömörítést, és mivel a lemezcég annyira aggódott, hogy a dal bekerüljön a rádióba, sok időt töltöttünk a hallgatással és a keveréssel egy két vagy három hüvelykes hangszórón. Most azonban, amikor meghallgatom a 'People Are People'-t, azt mondanám, hogy valószínűleg túl sok időt töltöttünk ezzel, mert míg egy kis rendszeren teljesen elképesztően szólt, nagyobb rendszereken már minden hibát hallok. Tudod, "Ó, Istenem, lehetett volna több basszus rajta", vagy "Nagyszerű lett volna, ha a magas hangzás egy kicsit simább lett volna". Nyilvánvaló dolgok. Ha tapasztaltabb mérnök lettem volna, akkor kevesebb figyelmet fordítottam volna a kis Ear Opener monitorozó rendszerre, és egy kicsit jobban odafigyeltem volna a nagy monitorokra is, mert a hangzás határai elég nyersek. Mégis, miután ezt elmondtam, a számnak természetesen hihetetlen energiája és hangulata volt egy rádióból vagy egy kis tévéből kijövet. Olyan volt, mintha felrobbanna a rádió, és ezért lett hatalmas sláger egész Európában, szóval összességében hihetetlenül elégedett és büszke vagyok erre a munkára. [...] Az a dal egyfajta ugródeszka volt a Construction Time Again és a Some Great Reward között. Jelezte a zenekar átmenetét az indusztriálisabb hangzások felé."
 
Következzék egy utolsó People Are People fellépés 1984-ből, a Thommy's Pop Show-ból!
 

Szép idők voltak - Alan visszaemlékezése a People Are People kislemez időszakára

"A People Are People sikere a csúcsra repítette a fiúkat, akik Berlinben nagyon jól együtt tudtak dolgozni, amiből Daniel Miller meg is örökített pár „intimebb” pillanatot a Super-8-as kamerájával. Karrierjük ezen pontján, a különböző szem lyiségük ellenére nem voltak mély, komoly feszültségek a bandában. Wilder elismeri: „Mind úgy gondolunk a berlini időkre, mint életünk egyik legizgalmasabb periódusára. A stúdióban nagyon jó volt a hangulat, Németországot pedig imádtuk, hisz óriási sikereket értünk el és rengeteg rajongónk volt. Mindenki bennünket akart elhívni fellépésekre, a TV-ből is állandóan mi folytunk, közben folyamatosan olyan angol együttesekkel bandáztunk, mint a Frankie Goes To Hollywood vagy a Spandau Ballet. A végén mindig hatalmas ivászatba torkollott a dolog, a lényeg, hogy jól éreztük magunkat. Szép idők voltak, gyakran buliztunk együtt.” " (az idézet Steve Malins: Black Celebration című könyvéből származik)
Itt a The Tube fellépése a ma 40 éves People Are People-nek:

Steve Malins a People Are People-ről

"Közben a Hansa korszak első gyümölcse beért és március 12-én megjelent a tizedik kislemezük, a People Are People, két nappal azután, hogy visszatértek az 5 napos olasz és spanyol turnéjukról. Gore így nyilatkozott: „Spanyolországban az összes lemezünkön egy „Tánczene” feliratú plecsni figyelget”. A People Are People az addigi legnagyobb sikert aratta. Az Egyesült Királyságban az előkelő 4. helyet szerezte meg a listákon, Németországban pedig három hétig listavezető volt. „Úgy vélem Nagy-Britanniában soha nem volt részük akkora hisztériában, mint ami Németországban körülvette őket - véli Bamonte. - Még arra is tisztán emlékszem, hogy az egyik nagy német tévé, az egyik számukat felhasználta az 1984-es olimpiai közvetítések során. Onnantól kezdve az utcán sem tudtak úgy végig menni, hogy ne zaklassák őket a rajongók
 
Amerikában a People Are People lett az első igazán nagy slágerük, ami bekerült a Top 40-be, majd később a 13. helyen landolt. „Erőteljesebb hangzást akartunk a People Are People-nak - kommentálta Gahan, aki ügyesen hárította el a kritikákat, amik hasonlóságokat véltek felfedezni más bandák hangzásával kapcsolatban. - Volt egy időszak, amikor Daniel le akarta szerződtetni a Test Department-et, de mi arra se vettük a fáradtságot, hogy meghallgassuk őket - a Test Department és a Neubauten minden téren a művészetre koncentrál, mi meg inkább dalokat írunk.”
 
A People Are People egy közvetlen fülbemászó dal, amit a keményebb hangzás és ritmus különböztet meg olyanoktól, mint a Just Can’t Get Enough. „Tisztában voltunk vele, hogy könnyen lehet belőle diszkósláger is - motyogja Wilder de nem akartuk, hogy tucatsláger legyen, mint az összes többi szám, amiket akkoriban lehetett hallani." (az idézetek Steve Malins: Black Celebration című könyvéből származnak).
 
Következzék egy fellépés a Saturday Superstore műsorból:
 

süti beállítások módosítása