Depeche Mode összes

Depeche Mode összes

A Little Lie

2022. október 22. - Szigi.
Az A LITTLE LIE című dalban visszatér a rockosabb hangvétel, a teret ölelő dobokkal és Dave-vel, aki ezen a lemezen ha karcosabb, "rockosabb", akkor biztos, hogy gúnyos (lásd még Deeper And Deeper, Use You). A gótos dobok és a szárnyaló, kiváló gitárokkal megtámogatott refrén ennek a dalnak is ad egyfajta komor méltóságot, ugyanakkor én erre a számra számítottam, hogy kislemezes lesz, tehát a slágerfaktor is benne van, legalábbis számomra... a refrén gitárhangjai szerintem az Hourglass legkiválóbb pillanatai közé tartoznak. Meg kell említeni, hogy a gitárjáték a lemez mixelőjét, Tony Hoffer-t dicséri.
 
Dave természetesen erről a dalról is szívesen beszélt. A DM Live Wikiről fordítok: "Ez az a dal, ami számomra a múltra reflektál, a színlelésre, aztán a beismerésre, hogy úgy tettem, mintha valami olyasmi lennék, ami nem vagyok, és aztán ott ragadtam, de valójában a beismerés katartikus módon valahogy levette ezt a vállamról. De zeneileg is azt akartam, hogy ez egy nagy, bombasztikus ötlet legyen, ami aztán a versszakokban nagyon kicsi lesz, és igen, erről szól a dal. Mintha belefáradtam volna, hogy politikusok és vallási vezetők vagy bárki más mondja meg nekünk, hogy mit kellene tennünk, vagy miben kellene hinnünk. Majdnem olyan, mintha a félelem lenne a hatalmuk felettünk. Nem vagyok hajlandó ezt érezni. (...) Van benne egy John McGeoch/Siouxsie Sioux-féle hangulat. Nagyon gótikus, és persze semmi baj nincs a gótokkal. Olyan, mint azok a dalok, amiknek igazi magasságai és mélységei vannak, és egy furcsa, éteri helyre visznek el. Sok Depeche-dalnak van ilyen érzete; Martin és én nagyon is a moll akkordok hívei vagyunk. Az ütem egyfajta mocsaras bluesos ritmus, valami mély déli, ami onnan ered, hogy John Lee Hookert és Muddy Waters-t hallgattam. Ebben a dalban egy kicsit magamat is kigúnyoltam, ezt az igazán bombasztikus nyitányt használva, aztán arról énekelve, hogy ennek az egésznek az ideje valahogyan lejárt".
 

Endless

Az ENDLESS úgy kezdődik, mintha New York zajait hallanánk, ami aztán hirtelen vízesés-szerű hangokba torkollik, majd jön egy finoman kotyogó távoli dob, de már érkezik is rá a komoly, egész dalt uraló elektronikus basszus. Dave éneke itt talán a legsokszínűbb: sziszeg, liheg, torzít, nagy levegőket vesz, szinte a fülünkbe súgja a dalszöveget. A refrénnél a zongora old a dal fojtott hangulatán, aztán a második versszak megint olyan, hogy az csont nélkül lehetne a Counterfeit 2 című Martin szólólemezen is... Nem gördül rosszul a dal, de azért két kísérleti minimalista elektronikus dal egy szólólemezen egymás után kicsit erős :D Ebben a dalban hangzik el az album címe, az "hourglass" szó.
 
Dave szerint az Endless hasonló irányba mutat, mint az Enjoy The Silence. "Sokat járt a fejemben az Enjoy, amikor a dalszövegét írtam. Arról szól, hogy nyugodtnak kell lenni, és egyszerűen csak el kell fogadni azt, hogy semmi sem történik. Nem tudom, ti hogy vagytok vele, de számomra csak "Élvezni a csendet" elég nehéz dolog (...) Ez az egyik kedvencem az albumon, és ez volt az egyik első dolog volt, amit Christian és én raktunk össze. Szerintem az énekdallam és a szöveg nagyon erős, és számomra nagyon vizuális az egész. A dalszöveg arról szól, hogy próbáljak nyugodt lenni, és hogy legyek tisztában azzal, hogy mi történik körülöttem, és ne legyen szükségem arra, hogy valamilyen irányba tereljem a dolgokat. Hogy inkább legyek munkás a munkások között, mintsem hogy úgy érezzem, hogy irányítanom kell a helyzetet... szóval ez a dal arról szól, hogy nyugodt legyek. Valójában jó sokáig eltartott, amíg rögzítettük ezt a dalt. Sokféleképpen vettük fel, és egyszerűen nem működött, és nem passzolt az album néhány más dalával sem, amelyek már elkezdték az album hangulatát kialakítani - de az Endless végig ott lógott, és sehogy sem működött. A felvételi periódus vége fel egyeztünk meg abban, hogy mindenképpen fel kell kerülnie az albumra, és ez úgy jött, hogy Christian és Andrew elmentek egy este egy klubba, és hallották ezt a ritmust, ami fordított volt. A basszusdob teljesen máshol volt, mint ahová mi tettük, és ez egy furcsa módon ütközött az énekdallammal, inkább olyan volt, mint egy szívdobbanás. Szóval úgy döntöttünk, hogy ezt az ötletet követjük. Aztán azt mondtam, miért nem fordítasz meg mindent, hogy olyan szívó, lélegző érzése legyen a dalnak, és így egyszer csak összeállt az egész. Daniel Miller elsőre nem értette ezt a dalt, de most ez a kedvence. Az, hogy így vettük fel a dalt, egyfajta véletlen volt, és úgy tűnik, hogy a stúdióban a sok jó ötlet mellett néha valaminek néha hibádzania is kell, hogy az új életet adjon egy-egy dalnak. Az 'Endless'-t öt különböző módon vettük fel. (...) A kis stúdióm a város egyik legforgalmasabb utcáján van, így egész nap és egész éjjel New York íze érződik. Az 'Endless' című számban hallani az utcát a háttérben."
 

Insoluble

Finom zörejekkel kezdődik a következő dal a 15 éves Hourglass lemezen: ez az INSOLUBLE! Visszatérünk a nyugodtabb hangulathoz, és újra a tiszta elektronikához: hangszerelésében némi túlzással akár a Counterfeit 2-n is lehetne ez a dal. A mantraszerű, szépséges, később zongorával díszített alkotást csak a kissé idegesítő elektronikus effektek zavarják meg minduntalan, de aztán mégis kellemesen telik a dal bő 5 perce.
 
Mit jelent ez a különleges szó, ami "megfejthetetlen"-t jelent, és a dal szövegében egyébként fel se bukkan? Dave: "Ez csak egy szó, amit nagyon szeretek. Valamiről szól, amit nem igazán tudsz megérinteni, de tudod, hogy ott van. Úgy éreztem, hogy nem fog bekerülni a lemezre, de lecsupaszítottuk, és dob nélküli lett. Most már úgy érzem, hogy ott a helye a lemezen (....) Ez a dal megint arról szólt, hogy hiszek valamiben, egy nálam nagyobb erőben, ami mindig is ott volt velem egész életemben, már gyerekkorom óta, ez az érzés, hogy valaki vagy valami figyel rám. Mindig is éreztem ezt, és néha úgy döntöttem, hogy figyelmen kívül hagyom, és visszaveszem a saját akaratom, de ilyenkor általában bajba kerülök. A feloldhatatlan definíciója valaminek, ami nem kézzelfogható, egy energia vagy valaminek, ami ott van, mint egy angyal vagy valami ilyesmi. A dal maga elég hagyományosan indult, mint egy nagy, bombasztikus Depeche Mode-dal, de aztán egyre jobbal lecsupaszítottuk, egyre minimálabb lett, így a végén egyfajta mantrává változott át, valami olyasmivé, amit magamnak mondok, hogy nincs mitől félnem. Kivéve persze magamat és a tetteimet."
 

Use You

A USE YOU-val visszatér a kemény hangvétel a ma 15 éve megjelent Dave Gahan szólólemezen, az Hourglass-en - valójában messze ez Dave legkeményebb, legsötétebb szólóproduktuma! A Use You vészjósló basszusgitárokkal nyit, majd jönnek a kemény dobok, elektronikus zajok és Dave gúnyos éneke. A Niko Stoessl vokáljával és gitárjaival megtámogatott refrén kiugróan jó - kislemezre is tökéletes matéria lett volna - és a cinikus, agresszív szövegében akár a Deeper And Deeper párja is lehetne.
 
Dave is megerősíti ezt, bájosan mentegetőzve a DM Live Wiki oldalon található Hourglass promóciós interjúban: "Nincs meg az a luxusom, hogy íróként ötleteket merítsek másnaposság, vagy kábítószer-okozta mámorból. Természetesen tudok meríteni a múltbeli tapasztalatokból, de meg kell próbálnom leülni és elgondolkodni azon, hogy mi az, amit most arra használok, hogy ne legyek én, vagy hogy ne legyek őszinte azzal kapcsolatban, ahogyan érzek (...) Ez egy nagyon mocskos dal. Az emberekkel, önmagammal szembeni undoromról szól, az arroganciámmal és az önszabotáló viselkedésemmel szembeni undoromról. Ki akarok használni valamit, ki akarom használni az életet, hogy elmeneküljek. Azt hiszem, ez abból ered, hogy gyerekkoromban vasárnapi iskolába kellett járnom. Hangosan és tisztán hallottam, hogy mindannyian bűnösök vagyunk."
 

Miracles

Négy karcos dal után következik a MIRACLES a ma 15 éves Dave Gahan szólólemezen, az Hourglass-en; és ez a legtörékenyebb, leglágyabb dal, amint Dave valaha énekelt. Szinte alig van hangszerelés, Brian Eno-s, ambientes ellebegésre énekel Dave egy egyszerre tépelődő, egyszerre érzékeny és törődő dalszöveget. Nagyon jól esik a kifejezetten "zajos" hangszerelésű lemezen ez a levegősebb alkotás; az egyik legnagyobb kedvencem a lemezről! Különösen kedvencem a második versszak végén a "meggyötört hangú" "I'm just afraid of losing you" éneke.
 
Dave ezúttal is bőségesen ellát minket magyarázattal a dalról. A DM Live Wikiről származó interjúja szerint ezt mondta: "Ez az egyik kedvencem, mert annyira érzékeny. Vizuálisan olyan, mintha ködből érkezne és ködbe is távozna. Egy kicsit felfed belőlem, de azért nem sokat... Elmondom, hogy nem hiszek Jézusban, de továbbra is imádkozni fogok. A vallás szerintem archaikus dolog. De ugyanakkor sokszor azon kaptam magam, hogy imádkozom valamihez. Ha a dalszövegek ellentmondanak önmaguknak, az azért van, mert állandóan ellentmondok magamnak. Az a helyzet, hogy nem hiszek a csodákban, de mégis nap mint nap látom, hogy történnek az életemben és mások életében. Teljes mértékben hiszek az életben és a szeretetben, viszont az emberekben nem hiszek. Ez valójában egy szerelmes dal. És hiszek a szerelemben, ugyanakkor félek is tőle. A múltban teljesen elvesztettem magam, és ha elvesztetted magad, akkor nem lehet kapcsolatod senki mással. Hogy ez megvan az életemben, hogy van egy családom, - rájöttem, hogy ez a legfontosabb dolog. (...) Ez a dal, megint csak egy olyan dal volt, aminek volt egy szövege, amit úgy akartam énekelni, ahogy volt, nem akartam hozzáadni semmilyen más részt. Csak egy egyszerű ötlet volt két versszakkal, ami tényleg mindent elmondott. Ez az érzés, amit gyakran érzek, hogy ellentmondok magamnak, tudod, hogy hinni akarok valamiben, de ugyanakkor undorodom is tőle, hogy nem érzem jól magam a saját bőrömben. Úgyhogy megírtam ezt a szöveget, ami utal azokra a dolgokra, amikben hiszek, vagy hinni akarok. És ugyanakkor ellent is mondok magamnak... mint például a "Nem hiszek Jézusban, de azért imádkozom" sor. Nem hiszek a vallásban - nekem nem működik. Tudod, amikor gyerek voltam, kényszerítettek, hogy templomba járjak, rettegtem tőle, de ezek a képek, azt hiszem, megmaradtak bennem. Egyfajta spirituális értelemben, van bennem egyfajta vágyakozás, hogy megtaláljam azt a helyet, ami bennem van - erről szól a Kingdom című dal is - és ezt nem kívülről fogom megtalálni, hanem már itt van bennem."
 

21 Days

A 21 DAYS első hallásra olyasminek tűnik, mintha a Momument, a Pipeline és a Comatose hangulata egyszerre éledne fel, ám aztán hamar kiderül, hogy ez a lemez egyik legbluesosabb felvétele. A lassan lépegető alapritmusra Dave szinte lágy "úúúújeee" hangjai jönnek. Magát a dalszöveget Dave nagyon keresetlenül és megintcsak nagyon dühösen énekli. A dísztelen dalba az első versszak után némi New Order-es gitár szűrődik. Graham Finn ebben a dalban is gitározik. A nagyvárosi mondanivaló ellenére egyfajta modern blues-dalról van szó, amelyben egy kiállás után még Dave Deeper And Deeper-ből ismerős énekhangja is feltűnik, igaz jópár oktávval magasabban. A lemez egy üde színfoltja!
 
Dave ezt nyilatkozta a dalról, a DM Live Wiki oldala szerint: ""Ez egyfajta Stooges-alap köré épül, ami köré egy basszusgitár csavarodik, nagyon furcsa módon. Az igazi hangomon éneklem, úgy, ahogyan csak úgy kiköpöm a dolgokat. Ami a szöveget illeti, nos, ezek a dolgok mind belopódznak abba, amit olvasok, amit látok. És tényleg úgy gondolom, hogy építjük ezt a félelemtornyot, amiben mindannyian élni fogunk, amíg úgy nem döntünk, hogy egyáltalán nem fogunk többé élni."
 
Az Hourglass promóciós interjújában még jobban megmagyarázza a dal készülésének hátterét: ""A 21 Days olyan volt, mintha Andrew játszott volna diszharmonikus akkordokat a gitáron, viszont szinte dallamosan. Ez inspirált engem, számomra nagyon Stooges-szerű érzés volt ez. A stúdiónk New York egy nagyon forgalmas részén volt, és az út túloldalán kilátás nyílt a folyóra, és volt egy akkor készülő épület, ami nagyon gyorsan növekedett. Gyorsan elvette a folyóra nyíló kilátást, és ez nagyon zavart engem. Az, hogy nem volt ráhatásom, hogy ez megváltozzon, és az a sebesség, ahogy az ablakom előtt láthatóan történt a változás... szóval ez lett a dal és a dalszöveg ihletője, és elkezdtem gondolkodni, ... tudod, amikor úgy érzed, hogy egy igazán kényelmes helyen vagy, és minden rendben van, akkor jön valami, ami mindent felráz. Szóval ez a dal valahonnan innen jött."
 

Deeper And Deeper

Még a Depeche Mode-nak sincs sok olyan agresszív, tolakodóan elektronikus dala, mint Dave-nek a ma 15 lves Hourglass lsmez harmadik alkotása, a DEEPER AND DEEPER. Nyers elektronikus kezdés, valahonnan a The Dead Of Night és az A Pain That I'm Used To fülsértő hangjai környékéről, dögös, húzós, ízig-vérig elektronikus lüktetés, mindezen pedig Dave mint egy szexuálisan kielégítetlen, követelőző bika üvölti torzítva a fülünkbe, hogy "i waaaana love you, i waaaaaaaant your love". Dave be is vallotta a dalszövegről, hogy "Nagyon szexuális és nagyon állatias. De ez is egy nagy részem: ebben a dalban ezt akartam felfedni. Elkezdtem énekelni, és Christian azt mondta, hogy három méterre kellene állnom a mikrofontól, annyira úgy üvöltöttem. Azt akartam, hogy a T. Rex, Gary Glitter, az összes ehhez hasonló glam zenekar érzését keltse. De valójában ez ez inkább egyfajta bluesos megközelítés volt, hogy egy ötlet megy végig a dalon."
 
"Maga a dal egy zenei háttérsávból született, amin Andrew dolgozott, és számomra olyan volt, mintha egy nagyon sötét hangulatú, nagyon agresszív és mocskos, csúnya zenei rész. Erre pedig megírtam ezeket a szavakat, azt hiszem, különösen dühös voltam aznap... és úgy döntöttem, hogy beleteszem mindezt a dalba. Ez egy olyan dal, ami nagyon szexuálisan agresszív, és arról szól, hogy azt akarom, hogy a dolgok az én akaratom szerint menjenek, hogy én irányítsak, és ez a dal nagyon is a szexuális teljesítményről szólt. Nagyon gyorsan összeállt ez a dal, villámgyorsan befejeztük."
 
A bő 4 és fél perc szinte egy energiaszinten dübörög végig - ez egy olyan dal, amit még Depeche Mode koncerten is el tudnék képzelni!
 

Kingdom

A ma 15 éves Hourglass második dala az első kislemez, a KINGDOM - az albumváltozat több, mint 1 perccel hosszabb, mint a klipverzió. Vegyük át még egyszer, amit pár hete a Kingdom kislemez megjelenésekor végigvettünk: Take On Me-szerű gyors dob, "lihegő" hang, mintha futnánk valaki elől, basszus, majd Dave lassúnak tűnő éneke, aztán az "open the door" résznél rájövünk, hogy valójában az ének szabja meg a ritmust, azaz feleolyan gyors a dal, mint ahogy indult. Dave hangja félelmetes és kiváló, a refrént pedig pazar szintetizátoros háttér emeli ki. A dal maga szerintem nem annyira erős, mint amennyire a hangszerelés figyelemreméltó. Említsük meg a dalban basszusgitáron játszó Graham Finn-t, valamint a gitárokon Niko Stoessl-t.
 
És hogy miről szól a Kingdom? ""Befészkelte a fejembe magát egy gondolat, mely szerint létezik valahol egy biztonságosabb és jobb hely. Valahol itt, lent a földön és nem a fellegekben. Tulajdonképpen ez az élet elfogadása a részemről. Az élet olyan, amilyen." - nyilatkozza Dave. "Hazudnék, ha azt mondanám, az élet és a világ nincs rám hatással. Gyerekeim vannak, akiket meg akarok védelmezni. Néha ezzel szemben úgy érzem, képtelen vagyok rá."
A dal keletkezéséről a DM Live Wiki oldal szerint az alábbiakat mesélte Dave: "Ez a dal úgy jött létre, hogy Christian és Andrew együtt jammeltek, 10 különböző számon keresztül Andrew basszusgitározott, Christian pedig dobolt, mad pedig néhány atmoszférikus zörejt tettek rá. Azt hiszem, talán egy délutánt töltöttek el ezzel a jameléssel, és ebből elég sok minden kialakult. Igazi szabadság és spontaneitás volt benne, nem volt szó semmiféle dalszerkezetről. Annyira nem volt dalszerű, hogy amikor először hallottam, tudod, nem is igazán értettem. De aztán egy idő után szétválasztottam az egyes darabokat, és elkezdtem megfogalmazni néhány ötletet a létrehozott hangulathoz. A Kingdom abszolút része volt ennek a jammelésnek."
És a dalszöveg? "A dal arról szól, hogy van valami ezen a létezésen túl, amiben szilárdan hiszek, és amire vágyom, hogy többet érezzek belőle. Szóval volt ez az ötletem, hogy létrehozzak egy helyet, ahová el lehet menni, egyfajta fantáziavilágot. (...) Azt hiszem, a dal arról szól - ismét -, hogy megkérdőjelezem a hitemet. Hiszek-e Istenben? Létezik Isten? Ha van, szégyell minket? Hol az én helyem? Mivé változhatok az életemben? Kell félnem tőle? Mi az, amitől félek? Nem tudom, hogy mitől. És így ez a "királyság" olyan, mint egy fantáziavilág. Ez a hely itt van velünk, mindigis itt volt. De gyakran úgy döntök, hogy nem veszem észre. Azt választom, hogy visszaveszem a saját akaratomat, és én vagyok a főnök. Aztán a végén mindig magányosnak és csalódottnak érzem magam, szóval... [nevet] Megtanulom, ahogy öregszem, hogy mindenért, amit az életemben kapok, meg kell dolgoznom. Lépnem kell érte, és nem szabad félnem tőle. És ha lehetőség kínálkozik számomra, meg kell ragadnom. Lehetek az, aki vagyok, és elkezdek nem ítélkezni az életről, és a fordulatokról, amiket az élet hoz. Nem az a lényeg, hogy mit kezdesz a dolgokkal az életben, vagy hogy mit kaphatsz meg, vagy hogy hogy hogyan tudsz ragaszkodni hozzájuk. Hanem az, hogy hogyan viselkedsz, hogyan bánsz az emberekkel. És ez egy tanulási folyamat. Azt hiszem, a feleségem nagyon bátor [nevet], hogy velem van, és sok mindent elvisel belőlem. És olyan kapcsolatunk van, ami nagyon őszinte, és nem mindig csodálatos, pont olyan, mint [az] élet."
 

Saw Something

A Paper Monsters egy ütős, gyors dallal kezdődött, a ma 15 éves Hourglass viszont egy lassan építkező, a végén kinyíló balladával. A SAW SOMETHING volt a lemez első elkészült dala. "A szerzemény egyfajta katalizátorként működött számomra, hogy újra elkezdjek alkotni (...) az első dalszöveg, amely kinyitott egy ajtót a további gondolkodáshoz; és beléptem rajta. (...) "Számomra a 'Saw Something' egyet jelent valami újnak a kezdetével az életemben. A dalszöveg arról szól, hogy ülünk és várakozunk, minduntalan várunk valamire - egyfajta válaszra, a kérdéseinkre."
 
Komótosan lépegető elektronikus introval nyit a dal, lassú szívdobogásszerű dobhanggal, szintetikus hangok zakatolnak, majd jön Dave lassú lélekkel teli éneke. A második versszakokra megérkeznek a rockos dobok és a Kevin Murphy is, aki csellón játszik a dalban. A második refrén után jön egy meglepetés-gitárszóló, nem mástól, mint John Frusciante-től (Red Hot Chili Peppers). Dave így nyilatkozott a kollaborációról a magyar (!) EXIT magazinba: "Nagy rajongója vagyok Johnnak, aki egy csodálatos gitáros és régi barátom, még Los Angelesből. Az év elején együtt dolgoztunk Los Angelesben, a MusiCares Alapítvány egyik jótékonysági rendezvényén, és megkérdeztem tőle, hogy lenne-e kedve játszani az egyik dalomban. Elküldtem neki a 'Saw Something'-et, ő pedig egy kész gitárszólóval küldte vissza. Nem változtattuk meg, pontosan úgy hallható a lemezen, ahogyan ő játszotta. Nagyon jól megértette a dal hangulatát, pontosan azt csinálta, amit elképzeltem". A kiválóan felépített, félig elektronikus, félig rockos hangszerelésű dal a Frusciante-gitárszóló és egy újabb refrén után viszonylag váratlanul ér véget.
 
Dave a DM Live Wiki oldal gyűjtése alapján így nyilatkozik a dal készítéséről: " Tulajdonképpen egy akkordmintából, néhány vonóshangból származik, amit Christian küldött nekem, amikor befejeztük a 'Playing The Angel'-t. Egyszer New Yorkban voltunk, a szobában ültem a zongoránál, és ott volt a kis diktafonom. Valami mást csináltam, de folyamatosan játszottam ezeket a hangokat, mert valamit megmozdítottak bennem, és elkezdtem megfogalmazni azt, ami a dal énekdallama és szövege lett. Szóval valójában már megírtam, hallottam ezt a dalt a maga teljes formájában, mielőtt elkezdtük volna felvenni. Ez volt az egyik első dolog, amit énekeltem, Andrew-nak és Christian-nak, és Christian eléggé el volt ájulva attól, amit csináltam, szóval ez adott némi önbizalmat az íráshoz. A többi részről akkor még fogalmam sem volt, hogy hova fog vezetni, de nagyon szenvedélyesnek éreztem ezt a dalt, és még mindig így érzem. Szerintem messze ez a legjobb dal az albumon." (...) "Amikor elkezdtük írni, ez a dal ott volt a fejemben és a szívemben; szóval alig vártam, hogy mikrofonhoz álljak és elénekeljem. A dalszöveg arról szól, hogy ülünk, és várunk valamire - valamiféle védelemre, vagy valamilyen válaszra. Amit megtanultam, az az, hogy meg kell találnod ezt a valamit, cselekedned kell. Én inkább ülök és várok, de ez nem működik. Elég furcsán hangzik, de én hiszek ebben a fajta isteni beavatkozásban, ha lehet így mondanom. Ha hagyod, hogy az élet csak megtörténjen veled, és nem próbálod abba az irányba terelni, amerre szerinted mennie kellene - amivel én sok időt töltök -, akkor igazán csodálatos dolgok történnek, olyanok, amikre nem is számítottál. De mégis tenned kell valamit. Ez a dal számomra egy kiindulópont valami újhoz az életemben."
 

15 éves az Hourglass!

A mostani hétvége a 15 éve megjelent Dave Gahan szólólemez, az HOURGLASS jegyében fog eltelni itt a Freestate Facebook oldalán! Persze azért lesz szó például a ma 35 éve induló Music For The Masses Tour-ról is :)
 
Dave tehát a Playing The Angel után ismét szólólemez készítésére adta a fejét. Ezúttal nem Knox Chandler volt a segítőtársa, hanem a korábban Martin jóbarátjaként ismert Andrew Phillpott és a Depeche Mode "állandó vendég" dobosa, Christian Eigner. Ők hárman voltak a lemez producerei is.
 
A legnagyobb változás a hangzásban történt: a Paper Monsters bluesos-softrockos megoldásai után az Hourglass egyértelműen elektronikus, szintetizátor-alapú muzsika, ami - hangzás alapján - Depeche Mode-sorlemez is lehetne a Playing The Angel és a Sounds Of The Universe között. Nagy kérdés, hogy a szólóprodukciójában minden egyéb alkalommal rockos-bluesos-soulos alapokon megszólaló, az elektronikáról általában távolságtartással beszélő Dave milyen indíttatásból készített egy szinte teljesen szintetikus alapokon nyugvó lemezt. Ha esetleg a Depeche Mode rajongók kedvében akart volna járni, akkor az vélhetően sikerült (az Hourglass összességében népszerűbb lemeznek számít a DM-fanok körében, mint a Paper Monsters), ugyanakkor a tény, hogy ezzel a lemezzel nem indult turnéra, azt is jelezheti, hogy nem érezte magát annyira komfortosan ebben a szerepben.
 
Dave - mint szinten minden szólómegnyilvánulásánál - ezúttal sem titkolta, hogy a Depeche Mode nem elég már számára a kreativitása megvalósításához: "Egyre kevésbé érzem úgy, hogy az együttes jellemez engem, jóllehet annak köszönhetek mindent. Egyre inkább szeretném saját magamat megtalálni, és ez kijön a dalokban is. Számomra ez a lemez jelen pillanatban a legjobb, ami történhet velem. És sokkal jobban sikerült, mint ahogy azt vártam."
 
A lemez felvételei Gahan 11. emeleti házi stúdiójában zajlott fogadott otthonában, New York városában, ahová 10 éve költözött. Tony Hoffer (aki leginkább Beck, Air, the Kooks és the Fratellis munkáiról ismert) lett megbízva a lemez mixelésével.
 
Dave: "Tudatosan törekedtünk a hangzás feszítettségére, illetve arra hogy a spontanaitás mindvégéig megmaradjon. Nem akartunk abba a hibába esni, hogy a végsőkig tökéletesítsük a hangzást. Szerettük volna, ha megmarad egyfajta éle a dolgoknak. Christian dobolt, míg Andrew remekül kiegészítette őt basszus és elektromos gitáron - ezek után egyszerűen megvágtuk az anyagot, tököltünk vele egy sort a ProTools-al, effekteztünk, meg ilyenek. El is szúrtunk dolgokat néhány helyen, de így lett jó!"
 
Dalszerzés terén viszont Dave Martint tartja a fő inspirátorának: "Ez valami olyan, amit az évek során Martintól tanultam, aki nem igazán kitárulkozó és kiismerhető, ha emberi kapcsolatairól van szó. De tisztán érzem és (meg)ismerem őt, a dalain keresztül. Martin a dalokban tárulkozik ki; és ez adott számomra is erőt arra, hogy kövessem a példáját."
 
A lemez témái szokás szerint Dave belső démonai voltak. "Ma is ugyanaz a tinédzser srác vagyok, aki fel akar nőni, viszont nagyon fél attól, hogy ez valójában bekövetkezik." (...) "Nem tudom, hogy mindez csak az idő, vagy maga az öregedés... De vannak dolgok, amelyek már nem működnek számomra. Nem élvezem annak a luxusát, hogy jól essen egy éjszaka alatt merev részegre inni magam és elbújni minden, és mindenki elöl. Az a félelmem, hogy túl sok időt töltöttem a félelemmel, egyszerűen féltem dolgokba belevágni. Most pedig mintha az idővel versenyeznék. Minduntalan úgy érzem, nem marad elég időm arra, hogy elérjem azt, amit akarok. Félek attól, hogy mit hoz a jövő, és félek attól, nem hozok létre valami maradandót! (...) Az egész arról szól, hogy megtaláljam magam, azt hogy ki vagyok valójában. Szeretnék békében élni saját magammal, bármit is csinálok éppen. Azt hiszem, mind a mai napig küzdök magammal legbelül."
 
Kezdésként következzék hát a teljes Hourglass-lemez, és persze kíváncsi volnék, mik a kedvenc dalaitól róla :) Nekem a Deeper And Deeper :)
 

süti beállítások módosítása